论《画云台山记》中的色彩

    孙寒松

    

    摘 要：顾恺之是东晋著名画家，又是中国古代绘画理论的卓越创建者。其理论包括《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》等，其中《画云台山记》主谈山水画，是一篇构思绘画的设计方案的文章。文章通过对顾恺之画论的研读，就《画云台山记》中关于色彩的理念、特点以及运用等进行分析总结。

    关键词：顾恺之;《画云台山记》;随类赋彩;随心赋彩

    众所周知，汉末魏晋是中国历史上多种思想、多种文化交织、碰撞的时期，也是“人的自觉”及“文的自觉”的时代，《画云台山记》就形成在此大背景下。由于顾恺之生活在玄学盛行的时代，亦深受道家玄学的影响。《画云台山记》取材于道教祖师爷张道陵（天师）七试弟子的故事。全文设计了三段山——东段、中段、后段。以中段的云台主峰及天师与弟子为中心，构图设计非常周到，一峰、一石、一崖、一冈，天空、倒影、布局、设色，如何布置人物、如何点缀鸟兽都有极为详尽的阐述。笔者从色彩理念、色彩特点和色彩运用这三个方面阐释《画云台山记》中的色彩。

    一、《画云台山记》中的色彩理念

    通观《画云台山记》全篇不难发现，关于色彩的构思，文中首先写道：“可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。”写出了晴空里云与山相互掩映。接着转入设色，天及水的颜色尽用青色渲染，以衬托晴空的太阳，但云称为“庆云”，意为五彩祥云。《列子·汤问》有云：“庆云浮，甘露降。”庆云也通卿云，在封建社会是祥瑞的意思，不难看出，作者的设色理念在一开始就体现出道家对自然的审美感受。紧接着“作紫石如坚云者五六枚”，“西连西向之丹崖，下据绝涧。画丹崖临涧上”，“凡画人，坐时可七分，衣服彩色殊鲜微”，“丹砂绝崿及荫”，“可于次峰作一紫石亭立”，“后一段赤岓”，“其侧壁外面，作一白虎”等等。从一开始大面积的青色山水，到后面的“丹崖”“紫石”“丹砂绝崿”“赤斫”“白虎”“彩衣”等等，其中以丹、朱及紫为主色，整幅作品使用了灿烂鲜明、赋彩艳丽的色调。顾恺之之所以会有这样的道家审美理念，是因为其深受佛家思想的影响。他的这种审美理念与前文所提他生活在玄学盛行时代，受道家佛家的影响不谋而合。此种色调当是为了写出“仙山”景物灿烂，从而宣扬与道合真、形神俱妙、得道成仙的教义思想。《画云台山记》的色彩安排和处理都紧紧围绕道佛重彩这一中心展开。画作的背景尽用青色，又有红色的山崖、紫色的石头、五彩的云，色彩绚丽明亮，与敦煌壁画的颜色不尽相同。《画云台山记》只是构思，并未画出来，结合顾恺之的描述与他的作品来看，《画云台山记》应是青绿山水的开创者无疑（尽管只是作为人物画背景，并未作为山水画独立存在）。

    二、《画云台山记》中的色彩特点

    山水画始于重视设色，所以古时称画家为“丹青”（丹即朱砂，青乃蓝靛，两种颜色皆是绘画常用的颜色）。古时设色是画家们必备的基本绘画技巧，《晋书》中有言，顾恺之“尤善丹青，图写特妙”，南齐画家谢赫更是将“随类赋彩”作为“六法”中的第四法。

    在说《画云台山记》中的色彩特点之前，我们先大致了解下山水画设色的发展历程。顾恺之生活在魏晋时期，此时山水画并未作为一门独立的国画画科而存在，通常被用作人物故事画的衬景。顾恺之当时的人物画造型准确精细，色彩鲜艳富丽，他的山水画作为人物画背景，自然细密精致，绚丽多彩。从顾恺之的传世之作《女史箴图》和《洛神赋图》中不难看出，人物设色注重朱色，山水设色注重青色和绿色。到了五代、北宋时期，山水画趋向成熟，此时青绿山水已经发展成熟并且打开了新局面。除此之外，還出现了金碧山水、浅绛山水、水墨山水等，此时的用色强调水墨为主、淡彩为辅。

    通读《画云台山记》，再结合顾恺之的两幅传世佳作，即《洛神赋图》《女史箴图》，不难发现，顾恺之山水画设色特点是有勾勒、无皴法、色彩浓重，带有明显的平面韵味和装饰效果。当时中国画（包括人物画及作为人物画背景的山水画）的着色注重事物的固有色，并非像西洋画那般注重光影和明暗的变化。《画云台山记》中的色彩构思主要是勾勒平涂的填充，虽没脱离颜色鲜亮的艺术特点，但是文中人与人、物与物、人与物都有颜色之间的呼应，整幅画作色彩和谐统一。文中的用色构思还有一个重要的特点，即不求斑斓，但求绚丽，注重色彩却又不局限于色彩，用色特别讲究沉稳冷静，注重色与色之间的和谐。

    三、《画云台山记》中色彩的运用

    （一）“随类赋彩”

    尽人皆知顾恺之画论中的“以形写神”，殊不知除此之外也应包括“随类赋彩”。细读《画云台山记》全篇，文中景物的色彩鲜艳明亮，富丽堂皇，变化有趣且又浑然一体。其中色彩大致上都是“随类赋彩”“以色貌色”的。“彩”要“随类”而“赋”，也就是说色彩要忠于客观物象。当然，忠于客观事物不等同于绝对忠于客观事物，也不是绝对忽略作者本人对色彩的理解。

    （二）“随心赋彩”

    绝对地、机械地、呆板地，丝毫不变通地去平涂一个客观物体的颜色，这绝不是一位有思想的画家的所作所为。用现代的技术来讲就是一版复印机。在绘画设色的过程中，绘画者仔细洞悉物象的固有色，加以自己的生活阅历和情感经历去发挥自己的主观能动性，再遵循画面的构成和需要，经过深思熟虑之后将一幅带有浓厚情感的作品展现给世人。依据顾恺之在《画云台山记》中所述，晴空碧水，尽用空青;绝崿山崖，则用朱砂;岩石楼榭，当用紫色……就像《山静居画论》著者方薰所说“设色妙者无定法，合色妙者无定方。明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用。活用之妙，非心手熟悉不能。活用则神彩生动，不必合色之工，而自然妍丽。”顾恺之在《画云台山记》这篇画论中所讲到的色彩搭配，显然花费了足够多的心思。虽然顾恺之以画人物画而被世人所熟知，但他留下的画迹中却常常出现山石草木、楼台亭榭，其色彩搭配、置陈布势也别具一格。《世说新语·言语》中有关顾恺之的记载：“顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：‘千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笔其上，若云兴霞蔚。”所言可能正是天台山的风光。从这些诗词句中能够看出顾恺之在游历山水时，对自然风景流露出的喜爱赞美之情，并将这种赞美与情感表现在他自己的画作中。

    （三）“随境赋彩”

    中国画不像西洋画那般讲究光感、形体和空间，而是讲究意境。既有意境，色彩便要随“境”而赋。《画云台山记》是一篇以道教张天师七试弟子为题材的手记，文中有言：“画天师瘦形而神气远。”是说要把天师画得清瘦些，画出仙风道骨，飘飘若仙，高深莫测。可见，作者想要表现出一种仙人居住、山水清幽的意境，更想要表现一种人与自然相生相息的意境。《画云台山记》这幅构思的山水画，大范围呈现出来的色彩是青绿色，青绿色既体现了自然的色彩，也体现了整幅画作的灵气。作者在写下“凡天及水色尽用空青……”之前，也考虑到将客观的自然景物和主观的生命情调相融合。

    在色彩的构思上，作者精巧地布色，既遵循了客观物象的固有色，也结合了自身的游历与情感，最后还结合了画中人物的道家思想，色彩可谓灿烂富丽，实为一个神仙居所。如图所示，云台山（“云台山”在我国有三处：一曰四川苍溪县，二曰江苏灌云县，三曰江宁陶吴镇，至于哪座山尚无定论。笔者以为应是四川苍溪县东南，因《太平寰宇记》有言：“云台山一名天柱山，在四川苍溪县东南三十五里，接阆中县界，高四百丈，上方百里……汉末张道陵在此学道，使弟子王长、赵升投身绝壑，以取仙桃。长等七试已讫，九丹遂成，随陵白日升天。”）的自然景象固然很美，也有其美好鲜活的境界，但最终经过顾恺之的再创造，才成就了画的意境。

    四、结语

    从顾恺之《画云台山记》这幅创作手记中，我们可以看到这位画家不凡的艺术功底。顾恺之在文章中不单单对色彩的设计用心良苦、殚精竭虑，在构图的安排上也是用心用意，殚思极虑。从中我们还能够感受到魏晋时期玄学道家思想占主流，顾恺之更是深受佛家影响，《画云台山记》中的取材、设色、布势均有崇尚自然的痕迹。作者赋予一个简单的道教故事深邃的构思、精妙的设色，更是把得道升仙的“美”融入其中，道家感性的美加上自己理性思维的创新，最终呈现出一幅手记留给世人。

    参考文献：

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    [2]朱良志.中国美学名著导读[M].北京：北京大学出版社，2004.

    [3]周积寅.中国画学精读与析要[M].上海：上海人民美术出版社，2017.

    [4]葛路.中國画论史[M].北京：北京大学出版社，2009.

    作者单位：

    安徽师范大学