唤醒音乐的耳朵
李雪洁
摘要：小学低段正是音乐欣赏启蒙的关键期，如何让低年级学生发现音乐欣赏中的“门道”，需要教师在课堂中运用适切的引导策略，将学生引入多彩的音乐世界，不断开发学生的音乐感知力，使其体验音乐的美感，培养学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力。
关键词：小学低段 音乐欣赏 引导策略
马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也无意义。”《音乐课程标准》中也指出：“感受与欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”但是在日常音乐教学中，不难发现这样一种现象：一到唱歌环节，歌声飞扬，激情高涨;一到欣赏环节，不是“一潭死水”，就是“群魔乱舞”。久而久之，学生就由“不会听”变成了“不喜欢听”。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”小学低段正是音乐欣赏启蒙的关键期，如何让低年级学生发现音乐欣赏中的“门道”，需要教师在课堂中运用适切的引导策略，将学生引入多彩的音乐世界，不断开发学生的音乐感知力，使其体验音乐的美感，培养学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力。
基于以上认识和反思，通过阅读相关书籍，笔者对低段音乐欣赏教学中的引导策略进行了实践和反思。
一、问题引导，想着听
《音乐课程标准》中提道：应养成聆听音乐的习惯。教师应引导学生完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程中的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。聆听的基础是精神集中，完整聆听是关键。然而低段孩子年龄小，不能长时间保持注意力，如果在音乐整体欣赏中，使用单纯聆听的方法听完整首音乐作品，学生往往坚持不下来。所以在完整聆听前，笔者首先会引导学生根据音乐主题或音乐形象等音乐元素提出疑问，让学生以问题为驱动去完整聆听，在聆听中寻找答案。
比如一年级《长鼻子》这一课中，在欣赏《小象》和《大象》两首音乐前，笔者首先请两位学生用动作分别模仿大象和小象的举止动作，引导学生感知并辨别大象笨重、小象活泼的两个截然不同的形象特征。再逐一播放这两首音乐，请学生听辨哪一首是《大象》，哪一首是《小象》。学生一下就从音乐节奏和风格上区分出两首音乐形象的不同。这时候再随着两首不同的音乐学着大象和小象的形象演一演，两首作品的音乐形象更加鲜明立体了。通过小组讨论，学生得出以下结论（表1）。带着问题完整聆听音乐，不仅让学生对音乐有了整体感知，还培养了学生良好的聆听习惯。在聆听过程中，也不断提升了学生的学习专注力。
二、实践引导，动着听
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，是原本性的音乐教育。它是一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，也就是说要让学生在实践体验中获得音乐经验，真正做到理解音乐，学会鉴赏音乐。所以在小学低段的音乐欣赏中，笔者会设计一些简单易行的音乐体验活动，让学生将感性认识最终归结到理性认识。具体方法有以下几点：
1.体态律动，感知音乐
“体态律动”源于世界著名音乐教育家达尔克罗兹提出的“音乐与身体律动”这一概念，奥尔夫教学法、美国综合音乐感教学法等世界著名音乐教育模式，都提倡运用体态律动参与音乐活动，鼓励伴随音乐进行即兴表演。小学低段的学生活泼好动，引导学生以体态律动的形式参与音乐欣赏，能够帮助他们更加形象地感知音乐，也让他们更乐于参与音乐活动。
例如在一年级《口哨与小狗》欣赏教学中，在感知音乐情绪和主题后，笔者请学生随着音乐做原地踏步的动作，女生在有口哨声时进行，男生则在没有口哨声时进行。音乐结束后，问一问男生女生各踏了几次步，顺序是怎样的？学生脱口而出：踏步的顺序依次是女生—男生—女生。从而引导学生总结得出：这首乐曲是三段体ABA结构。这就是学生通过参与音乐实践，获得的真实的音乐体验和感知，学生在这样愉快的氛围中自我探索音乐、理解音乐、感受音乐。
2.画图形谱，理解音乐
“图形谱”是利用一些简单易画的图形、线条来高度概括音乐旋律的走向、速度、力度等的一种乐谱。在聆听时，边画“图形谱”边聆听能让学生更好地感受作品、调动注意力。特别是对于低段的学生来说，画图形谱的方法能够将抽象的音乐要素转化为更为形象的音乐图谱，使其能够更快地理解音乐。
例如《加伏特舞曲》，这是一首法国宫廷舞曲。其中A段部分，笔者将均分节奏用小脚丫的形式表现旋律的走向，法国标志性建筑埃菲尔铁塔则表示从塔底—塔尖—塔底的八度大跳音程（图1）。旋律的走向一目了然，而且很明显就区分出第二乐句的结尾与其他三句的不同。在聆听乐曲的同时，还了解了法国相关文化，一举多得。
3.创编歌词，创造音乐
《音乐课程标准》指出：创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作时间和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。而小学低段的学生思维活跃，模仿力强，正是想象力与创造力发展的黄金时期。笔者认为在欣赏教学中，引导学生在充分感知音乐后，根据自己对音乐的理解，通过小组讨论的方式，即兴为乐曲编创合适的歌词，最后在全班进行演唱展示。这样不仅加深了学生对音乐要素和音乐内容的理解，更培养了学生的创新思维和编创能力。
例如笔者在二年级《我是人民小骑兵》这首木琴独奏曲的A段欣赏教学中，引导学生根据插图和对音乐的理解进行歌词创编（见图2、图3）。为乐曲编创歌词的方法，让学生会欣賞音乐、表现音乐，还会创造音乐，增强了学习音乐的自信心和成就感。
音乐欣赏教学中，视听结合能充分调动学生的听觉、视觉等多种感官参与音乐欣赏，促进学生形象思维的发展，从多个维度帮助学生理解音乐。
如二年级《都有一颗红亮的心》是现代京剧《红灯记》中的选段，这一课的重难点在初步了解京剧的基础知识，学念京白“奶奶您听我说”。京剧虽是我国国粹，是中华民族优秀传统文化，但是对于小学低段的学生来说，接触京剧的机会并不多，学生对京剧等戏曲的表现形式和创作背景都比较生疏。于是第一步，笔者先放内容朗朗上口的《说唱脸谱》视频，一下把学生带入了京歌、京剧（脸谱、服饰、唱腔）等话题;第二步，通过观看微课视频《京剧小常识》，使其对京剧起源、演变和唱腔有了初步了解;第三步，通过观看《都有一颗红亮的心》唱段表演视频，学生了解了现代京剧和传统京剧的不同，在老师的引导下，还知道了李铁梅一家秘密从事地下革命工作的音乐创作背景，理解了唱词中“红亮的心”的含义;第四步，通过再次观看《都有一颗红亮的心》的表演视频和老师的现场示范，直观地模仿李铁梅的唱段。通过前面几步视听引导的熏陶，学生逐渐喜爱上了京剧。交流展示环节，学生们跃跃欲试，都愿意站起身来学着老师和视频唱上一段，“校园”立刻变身“梨园”。通过视听结合的引导策略，学生不仅学会了念白、唱段，还能学做京剧中“亮相”动作和眼神，不知不觉掌握了京剧中的“唱”“念”“做”的音乐技能。
美国著名音乐教育家雷默说过：“音乐的感受是教不会的，音乐教师的责任就是搭个桥，帮助学生进入到音乐中去。”笔者认为在欣赏教学中，教师要勇于从“音乐播放员”变为“音乐导游”，为学生创设愉悦的音乐学习环境，引导学生在音乐世界积极参与音乐欣赏实践活动，获得审美体验和欣赏能力。学生拥有了音乐欣赏能力，即使离开音乐课堂，也能运用课堂上学习到的欣赏方法，去理解、感受、表现、创造课堂外音乐中的美，从而提高音乐综合素养，为终身喜爱音乐奠定基础。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]方少萌.奥尔夫音乐教学法使用教程[M].北京：复旦大学出版社，2018.
[3]托马斯·塔珀.和孩子们聊音乐：第1版[M].肖聿，译.北京：中国广播电视出版社，2009.
