钢琴学习中的慢练

    【摘 要】慢练是钢琴学习中最为有效的途径之一,通过慢练,学习者的识谱能力和手指控制都得以强化,从而提高钢琴学习效率。本文从钢琴慢练的常用方法展开,阐述了慢练对于读谱、手指控制等方面的重要影响,为钢琴学习者在学习中如何养成慢练习惯提供一定的理论基础。

    【关键词】钢琴;慢练;

    中图分类号:G642文献标志码:A? ? ? ? ? ? ? 文章编号:1007-0125(2020)02-0148-01

    钢琴学习是一个极为漫长的学习过程,几乎每一位钢琴学习者都会遇到各种各样的问题,如手指的支撑力与爆发力不够、触键不够连贯、音色层次单一等等。“慢练”是解决以上等问题的基础方法,它犹如放大镜一般将作品中的技术难点都充分地暴露在演奏者面前,让演奏者不得不细致地面对这些不可回避的问题,并针对问题进行有效的练习。

    一、慢练的几种常用方法

    正所谓“欲速则不达”,钢琴学习正是如此。“慢练”是钢琴学习的重要途径,更是走上正轨演奏道路的必经环节。“慢练”常用的方法有以下几种:

    (一)单手慢练与双手慢相结合

    单手慢练即对左右手分别进行慢练。依照音乐作品要求,单手进行练习,更好地掌握作品中的指法、触键、音色、节奏等要求,集中注意力攻克作品的每个细节,直至左、右手都能各自掌握作品的演奏要求,下一步骤就是从单手慢练过渡到双手慢练,这是钢琴慢练的必经之路。双手配合要求双手的协调、一致能力,在单手练习逐渐过渡到双手慢练时,学习者不能急于求成,要耐心地放慢练习速度练习,养成双手配合的手指运动习惯,最终达到双手准确无误、流畅自如的演奏效果。

    (二)分段慢练与整合慢练相结合

    分段慢练,就是把钢琴作品分成零碎的小节、乐句、乐段等,化整为散,分解练习,分段慢练是将难度细化,逐一攻克难点的练习法,分段慢练不仅能很好的磨合练习难点,且有助于学习者对于音乐作品的记忆。在分段慢练达到作品流畅性要求后,我们则应开始进行整合慢练,这样有助于提升我们演奏的连贯性,一气呵成是检验演奏流畅性的重要标准,因此,分段慢练是为整合慢练所服务的练习方法,在慢练的最后阶段,我们应当将作品用慢练的方式进行全曲整合,以提升演奏的连贯度。

    二、慢练的作用

    (一)提升演奏者读谱的准确性

    通过慢练,钢琴学习者能够仔细的识别乐谱上的所有信息,例如调号、拍号、谱号、速度标记、力度标记、表情记号等等,把握读谱的准确性,为下一步的练习打下坚实的基础。此外,钢琴学习者还应通过慢练仔细思考作品的触键、音色、层次、力度等因素 ,在慢练过程中进一步提升读谱的准确性。

    (二)掌握作品中的技术难点,提升音乐表现力

    慢练能帮助练习者在一次次的练习中,达到演奏技巧的积累,从而提升对于八度、三度、和弦、远距离大跳等演奏技术的准确率,更有利于增强手指、手腕、手臂的协调性,一般情况下,技术难点是钢琴学习者在演奏中不可回避的问题,要想攻克这些技术难点,行之有效的方法就是慢速练习,当此类技术难点逐一攻克,也就掌握了作品的技巧要求,演奏者首先要对乐曲技术难点的片段进行慢练,如三度音程的声音均匀度、整齐度,八度的连贯性、和弦的爆发力等此类问题都能通过慢练有针对性的逐一化解 。

    (三)增强手指的独立性

    手指的独立性对于钢琴演奏来说极为重要,不少初学者在演奏时,手指粘连,音色浑浊,错音、漏音随处可见,这样的演奏毫无质量可言。因此,通过有效的慢速练习,增强手指独立性,是钢琴学习者不可回避的问题。笔者通过长期的教学实践发现在训练钢琴演奏者手指独立性方面,通过慢速练习不仅可以增强人体“最弱”手指3、4指的力量挥动能力,久而久之,慢练可以为手指充分的积蓄力量,且更有利于训练3、4指的手指支撑力,从而实现真正意义上的手指独立能力。

    (四)提升速度的统一性

    速度统一是钢琴演奏中的重要原则,笔者在教学中经常看到一些孩子演奏速度极其不稳,忽快忽慢,速度不统一,当她们在演奏时,往往在无技术难点的篇幅突然加快演奏速度,而对于有技术难关未能突破的篇幅则放慢几倍的速度来演奏,这样造成了整个作品在演奏速度上的不稳定、不统一、极大地破坏了音乐的完整度与美感,这样的情形与这些孩子没有进行过细致的慢练息息相关,因此在教学中,我要求学生拿出足够的决心与毅力针对有技巧难点未能突破的音乐片段进行慢速练习,逐一攻克技术难点,通过“慢练”来突破技术难点,從而达到全曲速度的稳定、统一。慢速练习有利于演奏者稳定演奏速度,使其演奏能够从慢速平稳过渡到原速。在慢速练习时,演奏者还可将难点单独抽离出来利用节拍器辅助练习,让大脑对这样的速度感形成一种固定的概念与印记。

    综上所述,慢练在钢琴学习中发挥着不可替代的作用,它以“放大镜”般的形式将演奏中的方方面面呈现在演奏者面前,让演奏者有足够的时间与精力来关注自己的演奏技术、音色控制、乐句呼吸、踏板控制、触键方式等等。钢琴演奏离不开日积月累的慢速练习,它是克服钢琴演奏技术障碍的基石。

    参考文献:

    [1]赵晓生.钢琴演奏之道.上海图书出版公司,1999年.

    [2]李嘉禄.钢琴表演艺术.人民音乐出版社,1993年.

    作者简介:马文娟(1983-),女,回族,云南昆明人,楚雄师范学院音乐学院讲师,硕士,毕业于四川音乐学院钢琴系,研究方向:钢琴演奏、钢琴教学。