浅析电影《狗镇》中影像空间的运用
【摘 要】电影《狗镇》是一部极具先锋精神的戏剧化电影，其最大的特色体现在对影像空间的创新式设置上。在空间处理上，完全摒弃电影中惯有的真实感，转而采用写意式的空间理念，构建出一个“透明化”的极简空间形式，又善用灯光、音乐、道具等来打造出多样化的空间造型，达到化繁为简，以简驭繁的效果，成为整部影片中画龙点睛之处。
【关键词】《狗镇》;影像空间;拉斯·冯·提尔;窦玛宣言
中图分类号：J905文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2020）02-0082-02
丹麦电影大师拉斯·冯·提尔所导的影片《狗镇》2003年在法国正式上映，这是他继“欧洲三部曲”和“金心三部曲”之后，所开启“美国三部曲”创作的第一步。影片讲述了闯入者格蕾丝从都市逃离到狗镇后，所遭受到一系列如梦魇般的痛苦经历。它的票房虽然不是很理想，但是影片从别具一格的形式到发人深思的内容都备受关注和争议。导演拉斯·冯·提尔的作品中往往带有强烈的个人色彩，影片中充斥着浓郁的艺术气息和对人文精神的理性探索，他善于将自身对现实问题的思考和人性的挖掘融入影像中。1995年，以他为首的四人发起了“窦玛宣言”，提倡以不加修饰的纪实风格来抵制好莱坞喧宾夺主式的技术主义，试图让电影回归本真原始的模样。而《狗镇》的出现则彻底打破了这一准则，影片直接采用密闭化的空间、章节体的叙事结构以及旁白解说等大量“陌生化”的方式重返形式主义，而其中最为突出之处是对影像空间的创新式设置。在近三小时的片长中，影片抛开所有外景，目光仅聚焦于一块空旷的“舞台”之上，严格遵守“三一律”的规则，保持地点的高度统一，将抽象空间化为简约线条，树立起独树一帜的影像风格。
一、写意式的空间理念
影片对场景极简化的处理不同于西方话剧追求真实逼真的理念，而与中国戏曲虚拟性、写意性的精神不谋而合。中国戏曲从不追求“酷似”，而是营造出一种“似又不似”的境界，点到为止即可。在传统的戏曲舞台上，通常一桌二椅以及扇子、手绢等小道具就足以构成一个完整的舞台空间。这不仅给演员留下了足够的表演空间，同时也给予观众更广阔的想象空间。在戏曲空间中，可根据演员程式化的表演动作而展现出不同的环境，景随意生。影片《狗镇》对于空间设置的理念基本与中国戏曲相似，并不追求“形似”，而只求达意，从中所显露出来的正是中国传统文化中的精神支柱之一——“写意性”。
在空间灵活性的运用上，影片就不如戏曲一般随意而为，可任意转换场景时空。传统的戏曲重抒情，故事情节相对简单，涉及的人物角色较少，纵使是对空间无规范式的处理，也并不妨碍对剧情走向的理解。所以，在戏曲空间中，对舞台空间的使用是相对松弛的，约束性较小。而影片《狗镇》为了配合影片相对复杂的情节与繁多的人物，在空间格局的处理上，不得不借助于固定化场所、旁白解说、文字提示的方式以及关门、开门、耕地等音效的配合增强其逼真感，才能让观众能懂其所以然，以便理解故事的脉络发展。
二、透明化的空间形式
《狗镇》在对电影场景的处理上，将多场景融汇为单一场景，地点高度集中，以极其先锋化精神对空间进行大胆的探索。它用白线将整块空间划分为一个个整齐的小格局，将除人物和少数道具以外的东西进行了平面压缩，从而创造出一个“透明化”的空间形式。这种对空间“透视”的处理方式，更强化了对人性贪婪与邪恶的讽刺意味。它去掉所有虚无的形式，拆解掉空间的约束，切断了对环境的依赖，将所有的焦点集中于故事本身，直击本质，使得居民的罪行通过这种形式的处理，更赤裸裸地曝光“众目睽睽”之下。
影片中，在一次警察搜索的危急时刻，查克乘机对格蕾丝进行威胁，并实行强暴。与此同时，汤姆和众人就站在那堵“无形的墙”之外，“眼睁睁”地目睹这一切。这种强烈的视觉冲击感，能令观众心灵为之一震。与此同时，也隐喻出人们虽然对各自的罪行心知肚明，却仍然保持默许和放纵的态度。实体空间被透视化处理的实质是宣告邪恶的公开化，一旦恶行被众人披上“民主”的外衣后，他们可以公然对自己和他人的恶行视而不见，听而不闻，永不知疲惫地贪心与索取……
透明化的空间处理、线条式的空间分割法、大俯拍的构图技巧，这些使得影片颇具游戏人生的意味。影片在每个章节的始末处，都会采用全俯视的拍摄方式来呈现出小镇的全貌。此时的狗镇完完全全被囊括于其中，就如同一个大富翁的游戏棋盘一样。居民们是这场人性游戏的棋子，而观众则是其中的窥视者和道德审判者，它以一种实验游戏的方式，将观众推向全知视角。整个小镇的一草一木，居民们的一举一动都被毫无保留地暴露出来，所有的罪行与丑陋尽收眼底，一切欺压与霸凌，也都因舞台空间的特殊化处理而变得一览无遗。
三、多样化的空间造型
英国现代戏剧家彼得·布鲁克对戏剧空间的理解为“选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。当一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一戏剧了。”①当舞台越是空荡无物之时，它就越像是一张崭新的白纸待人填充抒写，任凭施展其天马行空的想象力，对空间尽情地创造。电影《狗镇》秉承了这一精神，充分发挥出空间的无限潜力，努力发掘出多种表达的可能性，建造出形态各异的舞台形象。
最开始的时候，舞台上展示了一个宁静平和而闭塞的小镇，它就像是能避开尘世纷扰的“桃花源”一样，平静而安逸。随后，格蕾丝作为一个潜逃的“罪人”来此，她像是一份天赐于狗镇的“礼物”，立刻将居民们置身于居高临下的道德制高点。在汤姆和格蕾丝的努力下，狗镇的人慢慢地选择接受格蕾丝的帮助，开始享受这低廉的劳动力。可再随着警察一次又一次的到来，小镇居民的贪婪之心迅速蔓延，开始不断地践踏、侵占、凌辱她，格蕾丝最终沦为一个被奴隶的傀儡。当绝望的格蕾丝在汤姆的鼓励下选择勇敢发声，将所有的罪行都公布于众时，居民们竟毫无愧疚地矢口否认自己的罪行。此时，舞台的设计是满天飞雪倾盆而降，逐渐积雪满地，洁白一片，而大雪就宛如“帮凶”一样，及时为小镇掩盖了所有的罪行，仅仅残留下一道渺小的枷锁痕迹。在影片结尾处，当格蕾丝还在犹豫选择“宽容还是惩罚”时，舞台上一弯皎洁的明月突然铺洒开来，撕开了所有人的面具，一张张狰狞而丑恶的面孔全都暴露出来，格蕾丝最终认清了现实，毅然决定屠村并火烧狗镇，此时，舞台上的枪声、哭声、呐喊声应和着整个红彤彤的背景色调，在混乱中终结了这一切。
影片中在对空间造型的各种运用与设计都十分具有戏剧性的张力，也并不拘泥于封闭的空间中，它能巧妙地通过灯光、音响和推、拉、摇、移等多种镜头运动，实现空间范围无限地延伸放大。如影片在刚开始时作为画外音而出现的枪声，还有通过幕布上色彩的变化来表现昼夜或阴晴圆缺等，都使得空间在整体表达效果上更加丰富和多元化。
总体而言，《狗镇》在对影像空间的处理上，依照化繁为简、以简驭繁的写意性空间理念，另辟蹊径地创造出一种“透明化”的空间形式，并竭力利用空间的无限可能性，打造了多样化的舞台造型。而它所采用这种完全脱离生活空间感的另类处理方式，能削弱观众在视觉效果上的真实感，将焦点对准故事本身，把血淋淋的人性剖開，直击观众内心，以强烈的震撼力引发观众更深刻的理解与思考。
注释：
①彼得·布鲁克.空的空间[M]. 邢历等译，北京：中国戏剧出版社，2006.
参考文献：
[1]彼得·克鲁克.空的空间[M].北京：中国戏剧出版社，2006.
[2]潘顺利.拉斯·冯·提尔电影研究[C].南京.南京师范大学，2008.
[3]黄珞.戏剧化电影风格简论——以电影《狗镇》为例[J].艺术教育，2012.
[4]游毅杰.黑暗中的孤独患者——拉斯·冯·提尔导演艺术特色研究[C].福建.福建师范大学，2014.
作者简介：蒋慧佳（1997-），女，汉族，湖南邵阳，研究生，研究方向：戏剧与影视学。
