《红楼梦》装帧设计研究
宋哲露 曹莉亚
内容摘要：文章以《红楼梦》的装帧设计为例，搜集《红楼梦》多个版本的装帧色彩、装帧图案以及装帧版式等信息，分析得出其装帧设计中对作品内容的艺术呈现方式、对传统装帧技艺理念和现代装帧技术理论的运用特色，发掘其中优秀的装帧设计案例，探寻中国传统经典在现代出版的理想形式。
关键词：《红楼梦》 装帧设计 传统装帧 现代装帧
本文以《红楼梦》装帧设计为研究对象，选取人民文学出版社、上海外语教育出版社等17个出版社出版的《红楼梦》作为典型案例，从色彩、图案、版式等方面探究其不同版本的装帧形式，归纳总结其装帧设计在作品内容体现、传统与现代装帧技艺运用等方面的特征;希冀通过《红楼梦》装帧设计的典型性研究，能为古典名著的现代出版提供些许有益的参考，同时也能为《红楼梦》拓展出一片新的研究领域。
一.《红楼梦》的装帧形式
（一）《红楼梦》的装帧色彩
色彩不仅是装帧设计师用来美化书籍装帧设计的工具，还可以是用来表达作者的思想、引起读者情感共鸣的重要媒介。《红楼梦》的“红”从书名到内容，贯穿全文始终，可以说是《红楼梦》的代表色。众多出版社都选择了红色作为《红楼梦》的装帧色彩。人民文学出版社1996年12月版《红楼梦》使用偏土黄的赭石红作为底色，配以灰白线勾勒的人物绣像图案，风格雅致，古色古香，韵味悠长。三秦出版社2016年出版的“青春版”《红楼梦》一反众多版本中惯用的厚重的暗红背景，选择鲜亮的粉红色作为封面底色。粉白融合的水墨风格迎合了当下年轻读者的审美趣味，凸显出《红楼梦》的爱情、青春元素，设计独特，让人难忘。
（二）《红楼梦》的装帧图案
图案的设计运用也是装帧设计的重要组成部分，拥有独特的表现力。图案强化书籍的风格性，彰显书籍的民族特色。标志性的图案具有极高的辨识度，是继色彩之后书籍装帧设计的第二关注重点。汉字作为表意文字，是一种特殊的图案，在表达意义的基本功能之外更拥有独特的艺术魅力。使用书法字体进行装帧设计能够极大强化书籍的民族文化特征。人民文学出版社1996年版的《红楼梦》书名邀请著名书法家沈尹默题写，行笔风格清秀隽朗，与《红楼梦》华丽幽雅的文风相得益彰，展现出印刷字体无法比拟的灵动性和独特性。汉字之美不仅体现在其作为整体时完美的表意性上，当汉字完整的整体被解构为独立的笔画符号，依旧能带给人独特的美感体验。人民出版社2006年周汝昌汇校版本《红楼梦》别出心裁，选取章回标题的每个字的一个笔画，平铺排列在浅色背景上。汉字的笔画成为一种新的装饰图案，拓展了读者的想象空间，由此产生出了独特的艺术魅力。
除了书法，绘画也是十分重要的装帧设计元素。《红楼梦》作为影响深远的古典名著，其丰富的内容和个性鲜明的人物形象带给诸多艺术家创作的灵感。而这些精美的画作也成为《红楼梦》装帧设计时不可多得的素材。上海古籍出版社1995年版邀请著名画家刘旦宅创作封面及内页插图，封面描绘了书中第23回“西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心”中贾宝玉、林黛玉二人桃花下共读西厢的经典情节，色彩艳丽夺目，具有极高的艺术价值与代表性，读者即使没有看到书名也能通过画像认出这是哪部作品。
（三）《红楼梦》的装帧版式
书籍开本设计是书籍整体装帧设计的前提工作，关系到书籍整体最终的呈现效果，是书籍设计中的基础。不同的开本大小直接影响书籍的厚度和重量，决定书籍的阅读方式和受众类型。上海外语教育出版社2014年中英文對照版本《红楼梦》为16开开本，共5册，每册300-400页，十分厚重，不便于随身携带，更适合作为研究资料进行伏案研读。三秦出版社2016年“青春版”《红楼梦》则制作出16开和32开两种不同开本的套装，16开版本分为上下2册，32开版本则是6分册。模仿“文库本”的小巧篇幅和轻薄的厚度让它更易于随身携带、单手托拿，是较为理想的普及读物装帧设计形式。
作为清朝流传至今的古典人情小说，《红楼梦》存在众多版本抄本。与普及读物不同，为了还原原本，大部分古抄本版本会仿制为古代线装本的形制。国家图书馆出版社2012年版《脂砚斋重评石头记庚辰本》全彩影印古抄本内页，仿古的线装设计极大还原了原本风貌，复古感浓厚，拥有极高的艺术价值和收藏价值。为了让古抄本更符合现代人的阅读习惯，一些出版社还将古籍抄本版式同现代书籍版式进行结合。吉林出版集团2011年版本《红楼梦》保留函套线装本形制，而将内页改为现代横排版右开本，既保留古籍的风韵，又便于阅读。
二.《红楼梦》装帧设计的特征
（一）艺术再现作品内容
书籍装帧设计建立在书的文本内容上，是对文字内容所蕴含思想的视觉艺术演绎。好的书籍装帧设计能用视觉设计语言传达出文本内容中蕴含的意境，选择与内容主题相衬的设计元素，成为读者了解文本内容的重要窗口。《红楼梦》装帧设计对作品内容的表现主要体现在色彩选择和图像运用等方面。
《红楼梦》从书名的首字到书中衣食住行方方面面，无不带着醒目的“红”。红色也由此成为众多版本《红楼梦》装帧设计的主色调。广西师范大学出版社2017年版《红楼梦》套装外封通体正红，色彩亮眼醒目，除书名相关信息外不加赘饰，大面积留白给读者无尽的想象空间。
图像运用方面，插图的运用展现出了风格多变的形态。众多书画、戏剧、影视作品对于《红楼梦》原著的再次演绎，让书中贾宝玉、林黛玉、王熙凤等主要人物的形象生动立体，大大深化了人们对角色的认知与印象。岳麓书社1987年“古典名著普及文库”版本《红楼梦》选取人物形象简笔画，封面选择贾宝玉和林黛玉二人，封底则为妙玉、探春等人。简洁的线条勾画出每个人物的显著特征，神形兼备，辨识度极高，令全书气质含蓄典雅。
（二）凸显传统装帧设计理论与技艺
书籍作为文化的物质载体之一，具有强烈的民族性。中国古代书籍是中华文化的重要组成部分，在漫长的发展过程中形成了古朴典雅、简洁实用的装帧设计风格，体现出中国传统文化思想的精髓。《红楼梦》作为中国古典名著更需要注重对传统装帧设计技法理念的运用，其中再版古抄本对传统装帧形式的运用尤为突出。
国家图书馆出版社2012年版的《脂砚斋重评石头记庚辰本》较大程度地复原了古抄本的形制，采用藏青色连史纸做外封，配以同样藏青色的布面函套。书册为线装左开本，封面左侧用白色纸签题写繁体书名，宣纸做内页。内容则是四色影印了古抄本，极大程度地保留了原抄本的风貌。在原本版面之外仍留出天头地脚，贯彻了中国古代书籍装帧设计中重要的“天地留白”理念。
（三）融合现代装帧设计理念与技术
现代书籍装帧设计发展至今已经形成复杂多层的完整设计体系。随着中外文化交流日益密切，国内的书籍装帧设计家们在成功将现代装帧设计理念运用于大众读物以及外国译著出版的同时，还积极探索中国古代典籍的现代出版形式。
与中国传统书籍装帧形式的单一枯燥不同，现代装帧设计更重视对于外封的个性创造。燕山出版社2009年版《红楼梦》将书法字体的书名放在露出一半的红色花型色块上，配以黑底暗红的古典花草纹样，凸显出全书幽怨奢华的贵族气质，堪称古典美同《红楼梦》文化底蕴的完美结合。
三.《红楼梦》装帧设计对古典名著现代出版的启示
（一）形式与内容相辅相成
从外封到内页，从材料到装订，现代书籍装帧设计越来越强调设计的整体和谐。随着人们对于现代主义愈加深入的理解，恰到好处的洗练设计越来越受到装帧设计师的青睐。虽然封面设计在形式上具有一定的独立性，但它必须从属于书的内容。为了避免程式化设计、文不对题、装饰冗余等问题，设计师必须在充分了解书中的内容的基础上使用多种手段和形式，探索出最能展现书籍内涵的表达形式。
上海外语教育出版社2014年中英文对照版《红楼梦》在设计上对占据封面较大面积的绣像元素的选择贴合作品内涵，忠实地反映了文本内容。五本分册分别选取分册中收录的某一章回的经典情节插图，辨识度较高。此外，每册还将所收录章回的故事进程总结为四字的副标题，使读者通过封面就能大致了解情节走向，有效引导读者的阅读思路。
（二）迎合与引导兼而有之
读者是书籍的受众者，是装帧设计的直接体验者。装帧设计不仅拥有美化书籍的表层视觉作用，还有引导读者阅读思考的深层精神作用。装帧设计师不仅需要迎合目标读者群的审美创作受众喜闻乐见的作品，更需要运用自身的专业素养，设计出切实反映作者思想精神，具有高层次艺术价值的书籍，提升广大普通读者的审美能力，提高國民的文化素养。
燕山出版社2009年版《红楼梦》的封面设计迎合了读者对于《红楼梦》的审美倾向，华丽的黑底暗红古典花草纹样烘托出典雅奢华的气质;而标题部分设计为传统中式少见的不对称花型，半露的花型红色色块让人眼前一亮。设计师利用这个别出心裁的标题设计，有效地吸引了读者的眼球，激发了他们的阅读兴趣。
现代书籍作为一种特殊的商品，销售的目标性特征越来越明显，需要针对拥有不同文化程度、审美观念、阅读目的、鉴赏能力的受众对象推出不同形式的书籍产品。书籍装帧设计师应当努力提升自身专业素养，致力于设计出为目标读者群所接受理解的装帧形式，并在此基础上进行具有专业素质的艺术创作，增添视觉美感，更好地实现书籍物质价值与精神价值的双赢。
（三）传统与现代兼容并包
随着电子信息技术的普及，国际交流的日益深入，现代书籍装帧设计进入全新的时代。个性鲜明的设计形式，丰富多样的设计元素，百家争鸣的设计理念，让新一代的书籍装帧设计师眼界和思想得到了空前解放。然而置身前所未有的广阔“花园”，“乱花渐欲迷人眼”在所难免。书籍极具民族性，抛弃民族文化的设计只会造成空洞无意义的形式主义，不利于书籍装帧设计的发展。
传统书籍装帧对于当下出版弘扬民族文化具有极高的研习价值，古籍的装帧理念和制作工艺对现代书籍出版仍旧具有借鉴意义。现代设计与传统风格并非是割裂对立的，与此相反，能流传至今的传统正是过去最先进的潮流且被广泛接受的部分。著名韩国书籍装帧设计师安尚秀指出：“传统不仅仅是过去的遗物，它是对那个时代最精致的部分、最新潮的东西狂热追求的结果，在历史的过程中久经磨砺、千锤百炼，得以继承至今。传统的本质是建立在面向未来的精神基础之上，为此需要从已有的传统中读取想象力和智慧。‘为了向前一步，回首过去至关重要。”
总之，《红楼梦》作为家喻户晓的中国古典小说四大名著之一，社会影响力大，受众面广，艺术和学术价值极高，时至今日依旧是各大出版社积极再版的年度保留选题。随着现代书籍装帧设计技术和理念的不断创新，装帧设计师们在保持古典“书卷气”的基础上，努力迎合现代潮流，使《红楼梦》的装帧形式呈现出百花齐放的繁荣景象。在装帧色彩、图案和版式的运用等方面都不同程度展现出《红楼梦》独具特色的文学意象。
然而，探索传统与现代完美融合的理想装帧的过程并不是一帆风顺的，在优秀案例获得广泛赞誉和骄人销量的同时，也出现了诸多存在文不对题、形式主义、过度西化等问题的作品。这些问题的出现是由部分出版者及设计者急功近利的浮躁思想造成的。过度注重书籍的商品价值，却忽略书籍作为精神文化载体的特殊社会价值，既不能被文化诉求逐渐提升的广大读者所接受，更将阻碍现代装帧设计事业的发展。这就要求装帧设计师要努力提升专业素养和自身鉴赏水平，开拓眼界，摆脱传统形式和同类题材设计案例的惯性思维，在满足当代读者的阅读需求，迎合广大受众审美习惯的同时，保持中华民族独特的思想内涵和审美价值观;在持续发扬我国自古以来书籍装帧设计方面的优良传统的同时，重视对于西方装帧设计先进理念和突出成就的借鉴，取长补短，融会贯通，勇于实践，增强创作责任感，以高品质、好品味的书籍装帧设计激发读者的阅读兴趣，使阅读真正成为“悦读”。
参考文献
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[5]乔蔚.借得梅花一缕魂：从《红楼梦》的装帧看书籍装帧的变迁[D].北京：北京印刷学院，2011.
（作者介绍：宋哲露，杭州电子科技大学人文与法学院2015级编辑出版学专业学生，主要从事装帧设计研究;曹莉亚，杭州电子科技大学人文与法学院副教授，文学博士，主要从事《红楼梦》语言与文化研究）
