基于情感体验的音乐类手机游戏交互设计研究
黄偲媛 章立
摘要：探究以用户情感体验为中心的音乐类手机游戏交互设计创新策略。首先分析玩家游戏行为旅程，然后分析不同行为阶段用户痛点问题，根据痛点问题洞察情感化设计理论下的用户情感体验需求，最后根据用户需求总结出基于玩家情感体验的音乐类手机游戏交互设计创新策略。音乐类手机游戏的交互设计应从增强情境认知体验、提升交互操作体验、增加互动情感体验三个方面提升玩家的情感体验，为游戏开发者提供更多创新设计思路。
关键词：情感体验 音乐游戏 手机游戏 交互设计 游戏设计策略
中图分类号：TB472
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（ 2021） 03-0072-04
引言
数字技术的迅速发展催生了电子游戏这一新兴的文化艺术形式，越来越多的人认识和热爱上了电子游戏。音乐类手机游戏作为诸多移动端电子游戏类型中的一种，凭借其复杂的技术性与高度的可玩性，逐渐受到了大众的追捧。但是相较于日韩国家音乐类手机游戏蓬勃高速的发展，中国的音乐类手机游戏起步晚，发展慢，目前市面上的产品大多还处于模仿和借鉴的状态，质量也参差不齐，存在不够以用户情感体验为中心的问题。与此同时，玩家对游戏品质的要求也在逐步提高。因此，满足玩家游戏时的情感体验需求应是开发者在进行音乐类手机游戏设计过程中的首要目标。
一、音乐类手机游戏概述
音乐游戏是电子游戏的一个细分种类，以音乐、歌曲为核心内容，其核心玩法是让玩家跟随音乐节奏输入相应指令来完成整首歌曲，具有沉浸性、交互性与开放性的艺术特征[1]。它起源于二十世纪九十年代的日本，随着计算机音乐技术及电子游戏业的发展孕育而生。音乐游戏最早出现于街机，并随着智能触屏手机的发展从街机端扩展至家用游戏机和移动端平台，且发展趋势仍倾向于便捷性强、普及度高的移动终端。关于音乐类手机游戏的种类目前没有学者进行过详细的划分，笔者根据游戏玩法的不同，简单总结了国内目前比较具有代表性的几款移动端音乐游戏，如表1所示。
音乐类手机游戏的核心就在于音乐，现代音乐心理学研究表明，音乐以其物理的震动和非语言的形式与人类的意志活动与情感有着直接的对应关系，存在结构上的同构关系，音乐能在听众心中产生相关心理感受，进而产生情感影响人的精神面貌[1]。相较于其他种类的移动端交互系统，音乐游戏更注重视觉反馈、操作动作与音乐音效的关联性。因此，音乐类手机游戏更应该重视玩家的情感体验。
二、情感体验研究音乐类手机游戏的意义
夏禹[1]通过对音乐游戏理论基础及游戏过程本质的探讨，推断出了在音乐类手机游戏过程中玩家实际上是在进行一种符号学意义上的交互体验，这种交互体验所产生的愉悦分为三个层次，首先是玩家通过手势或者借助输入输出设备实现交互设计学科意义上易用性的体验;其次是玩家能够完整弹奏出一首曲子而实现的愉悦;最后是玩家实现与游戏的最终高度结合，通过借助交互设备、音乐的物理属性及情感属性、游戏的画面符号实现的一种超越一切物质属性的情感释放。因此，音乐类手机游戏的游戏过程本质实则是用户情感体验层层递进的过程。
认知心理学家Donald Norman在2004年出版的《情感化设计》中提出，情感体验分为三个层次，即本能层次、行为层次和反思层次[2]。本能层次是人接触事物的第一直觉本能反应，主要通过感官接受认知层面的相关信息，通常表现在人接触事物时，感觉器官对其外形、色彩、质地等特质所产生的情感反应。比如在打开音乐类手机游戏时，玩家根据游戏内容、界面、音乐、架构等元素构成的整体视听觉呈现来对游戏内容进行认知产生的情感反应。行为层次是指在使用事物的过程中所感受到的情感反应，即用户在与产品的交互操作过程中获得的满足感与愉悦感。比如在音乐类手机游戏过程中，玩家通过点按、长按、滑动等手势操作完成开发者设定的游戏機制，和游戏产生交互并从中获得满足愉悦的情感体验。反思层次是受到本能层次与行为层次共同作用而产生的一种更为深刻的情感体验。这种情感体验因人而异，它会随着人的教育程度、文化背景、获取经验的差异而发生改变，是更深层次精神上获得的幸福感。比如在音乐类手机游戏结束后，玩家将游戏中具有文化、创造、社交等意味的内容与自身进行联想反思，获得精神反思层次上的情感体验。这三个层次相互作用、相互调节、层层递进，由生理感受上升到心理感受，与音乐类手机游戏中经历的情感体验三个阶段相互映射。
此前部分学者也根据情感化设计理论提出相应的游戏设计策略，王芷[3]将情感化设计理论置入移动游戏设计中，通过总结推算论述了将移动游戏中玩家的情感体验诉求带入游戏设计过程中可以更好地理解和搭建与用户之间的情感桥梁，论证了将情感化设计理论应用在移动游戏设计领域中的可行性。因此如果能在应用开发之初，将情感化设计理论中的三个层次细分并映射到音乐类手机游戏交互设计过程中，有望能给用户带来愉悦的心理情感体验，满足玩家更高层次的需求。
三、音乐类手机游戏用户情感体验需求洞察分析
笔者通过对游戏中用户行为旅程的分析，将音乐类手机游戏的游戏过程分为游戏前、游戏中、游戏后三个阶段。游戏前期即打开游戏本身、身处音乐游戏的环境与玩家所处的环境总和中、开始对游戏产生兴趣的情感渐进阶段，游戏中期即进入游戏、～定程度上忘记游戏之外的事物、聆听音乐并开始感受游戏世界的情感爆发阶段，游戏后期即玩家将自身替换为游戏世界的虚拟音符或者角色的情感回忆阶段[1]。不同游戏阶段用户会产生不同的行为，每个行为过程中用户都会产生一些痛点问题。如在游戏前期，由于游戏主界面风格粗糙、信息布局混乱，导致用户难以了解游戏内容，从而产生消极情绪并终止游戏。再如游戏中期，由于游戏玩法规则过于复杂、关键性按键设计不合理，导致用户学习成本过高，从而难以沉浸在游戏中。为保证玩家在音乐类手机游戏中能产生良好的情感体验，需要从痛点问题中洞察出用户情感体验需求。笔者根据对情感化设计理论三个层次的总结概括，将音乐类手机游戏中的用户体验痛点问题主要归纳为认知、操作、情感三个类别，并基于此洞察出用户情感体验需求。认知方面包括游戏情境界面粗糙违和导致产生消极情绪、功能架构混乱导致内容认知困难等问题，从中洞察出的用户情感体验需求可以归结为营造良好情境氛围、明晰游戏主要功能认知等;操作方面包括游戏交互操作规则复杂导致难以快速学习并上手、关卡无难易度区分、获得沉浸体验困难、容易误操作等问题，其用户情感体验需求可以归结为设置自然简洁的交互操作玩法.增设新手操作引导、提供良好沉浸条件、支持硬件功能自定义等;情感方面包括无法进行战绩分享、自由发挥空间小、缺乏持续可玩性、难以与好友进行情感互动等问题，从中洞悉出的用户情感体验需求包括支持战绩分享、增设创造性关卡、支持多人作战及社交情感互动交流等。因此，音乐类手机游戏中的用户情感体验需求大致可以概括为增强情境认知体验、提升交互操作体验、增加互动情感体验三个方面。
四、基于情感体验的音乐类手机游戏交互设计策略
音乐类手机游戏中的玩家情感体验需求主要包括认知、操作和情感三个维度，笔者基于情感化设计理论从增强情境认知体验、提升交互操作体验、增加互动情感体验三个方面提出对应的音乐类手机游戏交互设计创新策略。
（一）增强情境认知体验
玩家在打开游戏时，其主导诉求是想根据游戏整体情境快速认知游戏内容并判断是否要继续玩、想直接进入体验游戏或有目的性地使用游戏某个功能，因此开发者需要增强游戏情境表达。游戏的情境表达包括情境主题、风格界面、音乐音效、功能架构等内容的表达，因此在进行情境认知体验增强时需要考虑到以下几点：
1.明确游戏情境主题
玩家对游戏情境的认同感直接决定了他是否会继续体验这款游戏[4]，开发者应注重游戏背后的含义，关注更多厚重且有意义的游戏主题，让音乐类手机游戏在科普音乐知识、传播文化理念、弘扬文学艺术、治疗医学效用等领域发挥更大的效用。同时洞察玩家需求，准确定位目标人群，对不同玩家的喜好、心理特征和行为习惯进行分析，结合产品业务诉求切实地选择符合其审美品位的游戏主题，融入更多诸如益智、装扮、冒险、赛车等年轻化题材。并根据游戏题材设计具备良好丰富性、完整性、逻辑性、连续性的世界观系统[5]，运用多线性叙事的方式将其灵活转化为不同主题的游戏场景，使游戏情境更加丰富立体。
2.搭建精致风格界面
视觉体验是影响玩家对游戏情境主题认知最直观的因素。其视觉风格在与游戏情境相匹配的基础上可以大胆另类创新，打破传统美术风格的规范与秩序，并选择与世界观背景相符合的精美字体、图标、色彩等视觉元素，使游戏整体氛围元素达到和谐统一。同时可以运用模拟现实、象征映射、符号隐喻等方法使界面元素动态化[6]，让游戏更加灵动具有亲和力。
3.构建优质音乐曲目
音乐是烘托音乐类手机游戏情境氛围的核心。音效主要包括主导音乐与辅助音效两部分，主导音效包括背景音乐及游戏曲目，其节拍、节奏、旋律应与游戏的情境主题相统一。辅助音效包括点击音效和角色配音，开发者可以根据游戏场景、氛围、面向对象进行点击音效定制，根据游戏情节、人物性格来进行角色配音。同时采用原创设计、曲目公募、积极与知名音乐人、游戏或平台合作等方式不断扩展曲库容量与质量[7]，带给用户愉悦的视听享受。
4.设置清晰信息架构
界面的信息架构布局直接影响到玩家对游戏内容的理解。开发者需要分析并拆分细化玩家游戏时的行为，从中洞察出用户的主导诉求，并结合国内外优质音乐类手机游戏的架构布局对其进行整合，利用行为逻辑布局游戏的整体架构及界面的交互控件，从而让用户清楚地认知游戏主要功能，减少学习成本，满足用户需求。
音乐类手机游戏《尼山萨满》的主旨是为了让玩家领略中国少数民族的艺术风情，设定了改编自尼山萨满的典故为主要世界观，并依此构建了奇幻生动的不同旅程主题场景。游戏采用神秘的原创少数民族萨满音乐，应用符合游戏情境的隶书字体，选取具有文化底蕴的特效图标，穿插剪纸、皮影、壁画、图腾等元素来塑造人物和神秘幽远的场景，同时主界面架构清晰简洁，仅主要呈现了三个代表性功能：收藏图鉴、切换场景、设置（见图1），增强了用户的情境认知体验，让玩家能够快速认知游戏内容并愿意进行下一步操作。
（二）提升操作交互体验
玩家在游戏过程中，其主导诉求是想快速理解该游戏的交互操作玩法机制并轻松上手、挑战不同难度关卡及能够沉浸在游戏中并从中感受到高峰体验与乐趣，因此开发者需要帮助玩家提升游戏操作交互体验。在考虑游戏操作交互体验的提升时需要从以下几个方面进行切入：
1.采用自然的交互方式
游戏的交互行为方式直接影响游戏体验。而影响音乐类手机游戏操作交互体验最重要的因素就是交互方式及谱面的设计。
就交互方式而言，开发者可以从两个方面进行设计：一是通过自然行为设计[8]，开发者可以尝试利用移动设备上的听筒、麦克风、光线传感器、水平陀螺仪等元件，融合更多如语音交互、动作交互、行为控制等自然交互方式，使交互手段更加多样化。二是情境适应性设计，预测用户将要或者希望产生的行为，通过感知环境情境、文化情境、用户情境[8]，将交互手势与用户的认知意图相匹配，让用户易于理解。
就谱面而言，现有较常见的谱面类型包括一维线性滑落式按键、二维下落式按键、三维扫描线式、九宫格式按键等，谱面应与游戏整体情节相匹配，操作分区的上下布局应与主旋律的音调高低相统一[9]，使操作更加符合用户认知习惯。
此外，良好操作交互体验应建立在高效的界面操作效率之上，开发者应保证界面操作按钮的位置、大小及数量足够精确，减少因界面操作精确度低导致操作失误等不能让玩家畅快游戏的问题，同时也应支持玩家根据其自身技能水平与手持设备条件自定义偏好的画质、视角、灵敏度、触碰范围、交互操作方式等与硬件相关的功能。
2.设置完善的沉浸条件
提升游戏玩家操作交互体验的重要方式就是让其获得心流体验。心流理论是美国心理学家Csikszentmihalyi最早提出的，是指个体全身心投入到某项活动中获得的一种深层沉浸体验。理论指出，只有当清晰明确的目标、准确而即时的反馈以及技能与挑战的平衡这三个条件因素具备，才会激发心流体验的产生[10]。
因此首先就需要为玩家设置清晰的目标。开发者可以将游戏世界观灵活拆分并转化成不同的场景与阶段性目标，并通过文字描述、动画讲解、新手引导等通俗易懂的方式传达给玩家，同时在游戏中通过进度条、连击值、得分、排名、角色状态、成就等形式持续提示目标内容，帮助用户专注于当前的游戏状态。
其次是即时反馈，游戏需要提供及时准确的信息反馈。反馈的形式主要包括两类，一类是及时的指导性反馈[11]，音乐类手机游戏中最直接的指导性反馈就是玩家的操作判定，开发者需要严格保证判定标准与评分体系的科学性，过于松散或严苛的判定都会使玩家失去持续游戏的积极性。另一类是及時的效果性反馈[11]，比如根据玩家操作判定触发的相应连击数、粒子特效、得分、经验值、排名等视觉效果性反馈、操作判定提示音、角色配音等听觉效果性反馈以及物理震动等感觉效果性反馈，全面的效果性反馈能调动玩家游戏时的积极情绪，并需要根据反馈信息的重要性有层次地进行布局，聚焦主要信息，弱化次要信息。此外，应尽量减少游戏被打断次数，对网络延迟或中断等特殊场景进行优化设计，支持玩家暂停、退出、离线等操作，减少游戏过程中由此引发的负面情绪[12]。
最后是技能与挑战平衡，即让玩家面对的挑战与自身掌握的技能相匹配。开发者可以从歌曲的长度、难度、速度、交互操作方式、谱面的复杂度等多维度来设置不同的游戏模式以供玩家选择，结合世界观增设练习室、游乐场、休闲模式等板块以供玩家成长，同时可以在游戏过程中添加如节奏点、辅助线、复活甲等隐藏的进阶功能玩法。若有多人作战的模式，应匹配给玩家与其水平旗鼓相当的对手，从而满足不同水平玩家的需求。
音乐类手机游戏《Muse Dash》采用了将传统音游与跑酷相融合的创新玩法，每轮游戏目标简单清晰，玩家仅需要通过双手长短按交替便能操作实现前进、跳跃、击打怪物等行为。巧妙地利用人物血条、连击特效及怪物受伤等视听觉反馈辅助玩家进行游戏，并随时支持暂停、退出、离线等操作，同时设置大触交互模式、不同难度音乐（见图2）、隐藏音符环节等功能满足不同水平玩家需求。这样一款新颖别致有趣味的游戏让用户能够非常自然地与其进行交互并沉浸其中，提升了用户的操作交互体验，让玩家体会到音乐类手机游戏的魅力。
（三）增加互动情感体验
玩家在游戏结束后，其主导诉求是想分享战绩、挑战创造性关卡、邀请好友共同作战并进行社交情感互动交流等，因此开发者需要帮助玩家增加互动情感体验。在增加游戏互动情感体验相关功能时可以从以下几个方面来考虑：
1.注重社交性
玩家可以通过社交找到自己在游戏中存在的价值，开发者可以从协调行动、角色扮演、社交场景三个模块进行互动情感体验的增加[13]。
协调行动，即和其他玩家协同合作共同完成体验。开发者可以增设需要多人共同完成的挑战任务及游戏模式，支持玩家在游戏过程中观战、邀请、语音交流等行为，让不同年龄不同背景玩家共同完成游戏任务，实现多人互动与交流。
社会角色，即角色扮演。开发者可以根据游戏世界观设计贴近玩家真实形象、容易让玩家产生共鸣、玩家在现实中想要达成却难以达成的人物角色，通过结合角色形象和行为来创造丰富有意义的社交情感空间。
社交场景，即用游戏元素来创造玩家可以共同玩耍的场景。开发者应支持用户进行战绩分享、理念分享等社交操作，结合世界观增设游乐场、休闲大厅等社交场景，组织约会、结婚、拜师、祭祀等社交行为，构建相应的游戏论坛、广场等社交圈子，让用户在圈子里分享心得，相互讨论，从而调动玩家积极的情感社交属性。
2.尝试开放性
随着玩家自我意识的觉醒，开发者可以尝试更多开放性功能，让玩家结合自己的喜好、经验、技能水平，自由组合喜欢的音乐、谱面、模式及玩法，从而发挥玩家的主观能动性，与音乐自由交流碰撞。随着移动端设备技术及网络条件的不断提升，开发者可以探索音乐类手机游戏技术设备方面开放性的更多可能，让玩家在具有开放性意味的交互体验中与音乐完美结合，掌握生命的深沉结构。《ACE虚拟歌姬》是一款玩家可以进行歌曲自由创作的开放性音乐类手机游戏。游戏中玩家可以通过编辑歌词，挑选背景音乐，根据音高用手指点击自己创建的虚拟角色身体不同部位触发不同音阶，来得到属于个人的音乐旋律，让玩家在虚拟世界中与音符发生触碰。同时构建了广场这一社交场景，用户可以在广场上进行心得分享与讨论，对其他玩家创作的优秀歌曲进行演奏练习（见图3），形成独特的游戏文化与社交圈，在给用户带来音乐创作的成就感之外，满足了玩家的互动情感需求，使人留下难以忘怀的情感记忆。
结语
音乐与游戏结合最好的形式就是音乐游戏，音乐类手机游戏在音乐学习、文化传播、文学弘扬、医学治疗等诸多方面有着积极意义。文章基于唐纳德·诺曼提出的情感化设计理论对游戏过程中玩家的情感体验需求进行洞察分析，从增强情境认知体验、提升交互操作体验、增加互动情感体验三个方面得出了一些更易于提升玩家情感体验的音乐类手机游戏交互设计创新策略，为未来音乐类手机游戏交互设计的情感化表达提供了新的思路，希望市面上涌现出更多具有创新性的音乐类手机游戏，同时也期待音乐类手机游戏在更多领域发挥出更大的效用。
参考文献
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