关于民族音乐作曲技术的探讨
刘小溪
[摘?要]
本文主要简单地介绍了民族音乐的基本概念，通过对民族音乐作曲技术理论进行分析，来探讨民族音乐作曲技术的有效应用，研究民族音乐作曲理论的实践性，以为我国民族音乐的发展提供重要理论基础，充分应用民族音乐作曲技术，来提升民族音乐水准，用音乐来向全世界展示我国民族地区的文化特征和艺术风貌，传承优良的民族精神，让民族音乐作曲中融入生活，有效运用音乐作曲技术理论知识，从而推动我国民族音乐的可持续发展。
[关键词]民族音乐;作曲技术;有效应用;民族精神
[中图分类号]J614?[文献标识码]A?[文章编号]?1007-2233（2021）08-0094-03
音乐一直都是人们生活中必不可少的艺术形式，从过去的CD到现如今的数字专辑和音乐会演奏，愿意为音乐买单的人越来越多，这不仅是人们生活水平提升的行为表现，更加证明了在物质生活得到满足后，人们开始重视对精神世界的追求。然而，纵观当下，流行音乐似乎占据头筹，而民族音乐却成为了小众音乐，年轻人对民族音乐的了解和热爱显然还不够，这使得民族音乐的发展面临着挑战。民族音乐是我国音乐文化中的重要组成部分，其蕴含着深刻的音乐文化内涵，也展现了我国民众的生活，具有强烈的民族色彩，必须予以高度重视，不容忽视。民族音乐的种类并不单一，即使是当下流行的说唱类型同样也有很多种类，身为民族音乐的作曲者，其必须掌握牢固的民族音乐作曲技术理论，在作曲过程中充分运用这些技术知识，以创作出富含底蕴又受人追捧的民族音乐作品，将民族音乐推广于全世界。
一、民族音乐的基本概念
音乐是人类通过一定思维指导创造出来的精神财富，它反映了人们一定的审美意识，也必然具有民族属性、地方属性与家族属性。[1]我国不仅是一个多民族国家，也是一个经历了上下五千年的古老民族，在这历史长河中民族音乐发展成为一种独特的艺术形式，其展现的不只是中华民族音乐的优秀，更是各族人民的民间生活。民族音乐的伟大不在于其形式的多变，而是其蕴含了伟大的民族精神，有着丰富的文化底蕴，即使是在世界音乐中，我国民族音乐仍占据着重要份额，对于想要了解中国历史文化的国民或是外国人来说，学习民族音乐是一个很好的方式。我国民族音乐的类型具有多样性，分别有民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间戏曲和民间说唱等。
中国民族音乐的起源非常早，于七千年前就已经出现了陶土制作的吹奏乐器，而随着时代的发展，丝弦乐器、古琴等已于伏羲时期出现，黄帝时代则有音律理论产生。中华民族的先祖早就具备了音乐的创作能力，也有属于当时的音乐审美观。在朝代的更替中，民族音乐逐步完善，形成了五声调式的民族音乐体系，其拥有完善的理论内容，也颇具中华民族特色，传承至今，影响深远。
民族音乐的特點可以从以下方面来阐述：一是音乐结构以五声调式为主。这里的五声调式指的是“宫、商、角、徵、羽”，《春江花月夜》等作品都是以五声调式为基础创作而成，而在五声调式基础上也衍生出了六声调式、七声调式。二是音乐表现形式上，民族音乐注重的是旋律，强调横向进行。就存在方式而言，音乐作品作为一个资深独立存在的、不以人的意识为转移的物态性客体的同时，它又不是一个离不开接收者意识活动的、非实在性客体。[2]在传统的民族音乐中常以单旋律为主，作曲的时候鲜有和声出现，但随着中西音乐文化交流的深入，当代民族音乐中也开始不断地尝试和声作曲，以增强民族音乐作品的表现力，使其音乐内容更加丰富。三是在演奏和演唱方式上有其独特的方式，部分作品更是融入了传统戏曲，极具个性化，富有民族特色。
二、民族音乐作曲技术理论
民族音乐作曲技术理论，是每一个民族音乐作曲者应当掌握的内容，其也是民族音乐作曲专业中的必修课之一，不仅局限于理论知识的学习，还强调了理论应用的实践性。作曲技术理论之于民族音乐，就像是武器之于士兵，是重要的支持，是完成作曲任务的主要手段。作曲者能否在创作过程中，有效运用民族音乐作曲技术理论，将会直接影响其作曲水平，也会对演奏者的演奏过程产生影响，关系到听众的听感。为保障民族音乐的演奏效果，作曲者在创作过程中必须充分利用相关作曲技术，合理设计乐曲，以提升乐曲张力，丰富乐曲表现形式，使其能与广大听众产生共鸣，将民族音乐所表达的情感传递到人的心底，真正彰显民族音乐作品的价值。
民族音乐作曲技术理论主要包含了四个方面，分别是和声、复调、曲式和器配。和声是最为常见的一种音乐形态，多应用于多声部音乐中，简单地来说和声指的是两个频率以上所发出的声音，也可以理解为是不同和弦之间相互组合而形成的音响。和声在民族音乐作曲中的作用，主要体现在其不仅能够将不同声部进行组合，还能通过和声来细致描述民族音乐所要传递的内容，完善民族音乐的乐曲结构。
复调指的是在不同声部独立存在的同时，将不同声部进行有效融合，使其能够协调配合，相互作用，呈现出独特的曲调。一般来说，使用较多的复调方式是对位法，主要表现在两个方面：一方面是各声部的旋律不同，从乐曲中寻找恰当的时间点，来将其进行融合，形成旋律对比;另一方面是各声部的旋律相同，将同样的旋律在不同的声部中，错开时间点演奏，形成旋律模仿。复调在民族音乐作曲中的作用在于能够表明作曲者的创作目的，强化民族音乐的声部特征，丰富民族音乐作曲的层次感，让听众领悟到民族音乐的魅力所在。
曲式指的是乐曲的章法结构，也可将其看作是创作中的框架设计。在作曲过程中，创作者要根据自己的创作意图以及想要表现的音乐内涵，来制定出乐曲的框架，然后再往框架中增添内容，这种作曲技术理论知识，可以提高民族音乐作品的完整性和结构性，使其在音乐结构上更加优秀。分析民族音乐作品曲式的时候，应当从不同的角度着手，掌握音乐创作流派，打造个性化曲式。
配器指的是根据民族音乐曲目中的各声部特征，来选择合适的演奏乐器。这是一个二次创作过程，在配器之前，作为作曲者必须对每一个声部的结构和特征进行了解和分析，掌握不同乐器的音色特点、音量特点和音质特点等，除此之外还要考虑到乐器之间的音效配合，以确保演奏的和谐性。科学而有效的配器工作，不仅能增加乐曲的感染力，还能保障民族音乐的演奏成效，给听众带来一场美妙的听觉盛宴。
三、民族音乐作曲技术的有效应用
（一）民族音乐作曲技术之和声
在民族音乐作曲中，和声是最为基础的技术之一，也是使用最多的创作手法。和声作为音乐的一种表现手段，与音阶、调式、律制、音调等音乐基本要素密不可分。[3]属于作曲整体结构中的重要组成部分。从大的方向来说，和声的组成频率并不简单，其具有一定的复杂性，主要是将不同的频率结合在一起，有人认为所谓和声就是至少两种声音的合成音。在一些合唱团或是组合表演中，常常能够听到和声的设计。和声于民族音乐作曲中的作用主要表现在三个方面：一是通常以组合和声的形式展现，在作曲中添入和声，能够有效的分出声部，并让每个声部协调配合，以形成整体，为整首曲目增彩;二是利用和聲能够让民族音乐的整体结构显得更加合理，对声束的调节，可以使民族音乐曲目更为完整;三是融入了和声设计的民主音乐曲目，能够有效传递出创作者所要表达的情感，丰富了民族音乐曲目的文化内涵，也可以增进作曲者和演奏者之间的交流与沟通，让演奏者读懂作曲者的寓意，从而提高民族音乐文化的演奏水平。
和声在民族音乐作曲中占据中心地位，有效应用和声技术可提高民族音乐作曲水平，突出民族音乐中的丰富情感，为演奏者和听众营造良好的音乐气氛。一般来说，在演奏民族音乐的时候，三度和弦、非三度和弦的结合演奏十分重要，演奏者们必须予以高度配合。
（二）民族音乐作曲之曲式
民族音乐作曲中的曲式指的是其章法，为了提高曲目结构的完整度，让演奏者能够在一定时间内充分表达出音乐情感，予以听众良好的音乐体验，在创作民族音乐作曲的时候，必须选择合适的曲式结构。一般来说，民族音乐曲式结构分为两种，一种是时间结构，另一种则是空间结构。通过对已经形成的固定章法和结构进行灵活变换和调整，有利于形成不同类型的民族音乐，可提升民族音乐作曲的创作水准。常见的民族音乐曲式类型主要是小型曲式和大型曲式。像一部曲、二部曲这种便属于小型曲式，而大型曲式包含了奏鸣曲、变奏曲等。大型曲式的演奏常常能振奋人心，具有强烈的情感表达，在表现形式上更为壮阔。平铺直叙的音乐表示方式固然也能引起人们的共鸣，但若是在章法结构上有所创新，则能使曲目更加出彩，更能将听众引入到音乐所创造的氛围中。
（三）民族音乐作曲之复调
在民族音乐作曲过程中，复调的有效应用，不仅能帮助演奏者理解曲目的内涵，还能丰富民族音乐的美感，通过至少两段音段的组合来协调民族音乐曲目的结构，以展现出更好的演奏效果。在设计复调的时候，可以增强旋律的对比性，通过强烈的对比来激发民族音乐的感染力。需要注意的是复调的乐曲中可以融合人民群众的实际生活，无论是人民的社会活动，或是人民的情感表达，都可以通过复调来展现，这不仅能提高民族音乐的文化性，还能提升听众的听觉效果，使其真正领悟到民族音乐的艺术魅力。
创作民族音乐复调的时候，应当明确复调的作用，让每一个声部独立存在的同时，又能紧密相连。用模仿和对比的形式，来合理调配乐曲中的每一个音符和音段，使其根据不同的规则组成出独特的旋律，产生和谐的曲调。无论是在旋律上，还是在节奏上，或者是调性上，都能利用复调技术来实现曲目的丰富性，让民族音乐在演奏上更加灵活。民族音乐作曲的创作同样需要创新性，富有新意的乐曲会让人耳目一新，产生新鲜感，调动听众对民族音乐的兴趣和热爱之情。即使是细微的复调变化，都能营造出浩大的音乐声势，让民族音乐更富表现力。
掌握民族音乐作曲复调技术之后，作曲者中应当将其有效融入于民族音乐中，而要实现这一目标，作为作曲者必须深入到基层中去，走进人民群众的社会生活，与其共同参与生活实践活动，以了解人民的真实生活，感受不同民族的风俗习惯以及其所表现出来的民族精神，如此才能在应用复调的时候，找到灵感，贴近人民群众，引发其共鸣，从而创作出优秀的民族音乐作品。
（四）民族音乐作曲之配器
所谓配器是指选择合适的乐器来演奏民族音乐曲目。如同歌手演唱歌曲一样，不同的歌手所擅长和驾驭的音乐类型不同，呈现出的歌曲听感也完全不同，民族音乐作曲也需要选择合适的乐器来进行演奏，一首乐曲是否能够完美展示，是否能传递出作曲者的创作意图，表达出演奏者的情感，还依赖于乐器的适配。民族音乐作曲中的配器并不是一项简单的工作，其具有极大的难度，作为作曲者，不仅需要了解每一个声部的音色特征，还应当对各种乐器的音色、频率等特征有所了解，必须立足于整首乐曲之上，根据各声部的不同演奏要求来选择合适的乐器。这一过程，相当于在完成作曲之后，再一次对所创曲目进行创作，而这二次创作的成果，将直接关系到最终的演出效果。
四、民族音乐作曲实践
为了提高民族音乐作曲理论的实践性，应当做到以下几点：
第一，民族音乐作曲学习者在尝试创作之前，一定要先摸清和摸透民族音乐作曲技术理论，深刻理解作曲技术理论中的观点和创作手法。音乐作曲技术理论，是支撑作曲者进行优秀创作的基石，只有充分掌握了作曲技术，才能在创作的过程中得心应手，否则将会力不从心。通过对民族音乐作曲技术理论的学习，学习者能够从中了解到民族音乐的发展历史，抓住民族音乐作曲的关键点，对民族文化报以尊敬之情，使其所创作的民族音乐作品符合人们的音乐审美。应当不断地提升自己的创作水平，扎实音乐作曲理论知识，学习和借鉴经典民族音乐作品的优秀之处，通过对经典作品的分析和研究来发现民族音乐的表现规律，从而促进我国民族音乐作曲整体水平的提升。
第二，要建立健全的民族音乐作曲技术理论体系，无论是在学习还是创作过程中，都不可脱离社会实际生活。要了解民族音乐的时代背景，放眼于民族音乐的未来发展方向，创作者不可一味地固守传统，不思进取，而是要有机结合当下流行的音乐形式以及西方音乐的作曲方式，在保有民族音乐特色的同时，使其更符合现代人的音乐审美。在作曲过程中，应当有效运用复调、和声、曲式和配器这四个作曲技术，并且针对这四部分在民族音乐作曲中的地位，来进行有效的布局。比如说，和声和复调对于民族音乐乐曲来说，占有主要地位，在设计的时候必须予以重视，通过合适的和声设计，完美的复调应用，来提高民族音乐作曲的表现力，突出音乐的灵魂作用。另外，还应当基于作曲技术理论实施科学创新，让所创作的音乐作品更具创造性，要将音乐与各族人民的生活实况相结合，展现出中华民族的精神风貌，彰显中华民族的独有特色。配器的时候，一定要考虑作曲的整体风格以及特征，选择合适的乐器，让整个乐曲在演奏中变得鲜活起来。而在构造曲式的时候，不仅要注重曲式的宽度，还应当确保结构的完整度，以保障音乐作品旋律的美感。
第三，为了培养出更多优秀的民族音乐作曲人，在进行民族音乐作曲技术教学的时候，应当突破其局限性，创新教学模式，不仅仅是将民族音乐作曲技术的理论知识灌输于学习者，更应当通过经典作品分析或是作曲活动等形式，来对其进行实践性教导，锻炼学习者作曲能力的同时，也应当利用参与社会实践来帮助其获得创作灵感。
结?语
无论是哪一种音乐，都需要有技术的支撑，也应当展现出音乐文化，民族音乐也不例外。作曲技术和音乐文化相辅相成，只有具备扎实的作曲技术，掌握基础的作曲理论知识，才能在创作的过程中将源源不断的灵感，用最恰当的方式展现出来，灵活地应用作曲技术来表达自己所要展现的文化内涵。空有情感远远不够，必须利用民族音乐作曲技术，通过和声、曲式的变换，或是复调、配器等要素的改变，来丰富作曲形式和内容，将其作为情感表达的载体，予以作曲情感抒发的技术支撑，以便于听众能够接收到创作者所传递出的音乐文化和音乐情感。民族音乐在历史长河的洗礼中，感染了诸多中华民族的传统美德和伟大精神，凝聚了各族人民的意志，也描述了各族人民的日常生活，是一种具有高价值的音乐艺术类别，应当加强对民族音乐作曲技术的研究，以保障民族音乐事业的大力发展。
（责任编辑：刘露心）
