从《群鱼戏藻图》试析宋代绘画艺术创作风格
摘 要：以《群鱼戏藻图》为例，结合中国鱼藻图绘画传统与宋代“格物致知”的文艺思潮，分析了宋代绘画艺术的创作风格。在此基础上，提出《群鱼戏藻图》所代表的宋代绘画，并不仅仅需要高超的绘画技术，同时也依托于画家个人的文化修养以及与自然“天人合一”的程度。
关键词：宋代;绘画;风格
DOI：10.12249/j.issn.1005-4669.2020.25.346
1 《群鱼戏藻图》与中国鱼藻图绘画传统
北京故宫博物院内，收藏有一幅宋代佚名的册页小品《群鱼戏藻图》。此画形制为团扇面，绢本浅设色，高24.5公分，宽25.5公分，如图1所示。画面无款，右下角掀印“季彤平生真赏”一枚，方形白文。季彤，乃是清代鉴藏家潘正炜的字，这说明此画曾经由他收藏。原图裱边处，还钤有“虚斋审定名迹”朱文长方印一枚。虚斋，是清末民初著名书画收藏家庞元济之号。庞氏鉴藏，一向眼高，生平所编《历代名笔集胜》五册，收画凡八十余幅，无一不是中国历代绘画的至精名品;而此画作为鱼藻画的代表，即列于第二册中。在《集胜》书中，《群鱼戏藻图》原签题为“刘寀”，何以故宫原迹，却被标识为佚名？
1.1 作者刘寀及其鱼藻图作品
刘寀其人，生活于北宋神宗、哲宗年间，诗词既工，鱼藻丹青，也深得造化心源。《宣和画谱》云：“盖画鱼者，髻鬟鳞刺分明，则非水中鱼矣，安得有涵泳自然之态。若在水中，则无由显露。寀作之鱼，有得于此。他人作鱼，皆出水之鳞，盖不足贵也。由是专门，颇为士人所推誉。”而这幅《群鱼戏藻图》所描绘的，确实是几尾于水中安逸徜徉，自得其乐之鱼。《宣和画谱》另有记载：“虽风萍水荇，观之活动;至于鳞尾性情，游潜回泳，皆得其妙。”并著录御府所藏其作品，有《戏藻群鱼图》《落花游鱼图》等30余件。其中《落花游鱼图》长卷，现藏圣路易斯城美术馆，堪称鱼藻画一科中压卷神作;另有《戏藻群鱼图》，根据庞莱臣先生鉴定，就是北京故宫所藏的这幅《群鱼戏藻图》[1]。至于“佚名”之由，当是因为现今传世的很多宋人册页和团纨扇书画，其中绝大部分是由后人“改制”并“易款”而来，故一时甄别难决尔。其实无论这幅画的作者是谁，都不会对整个中国绘画史的研究进程，产生重大的影响。且往事悠悠，古人已不复见。我们只要知道这是一幅宋人小品中“应物象形”和“转移模写”的经典之作，便可在这炎炎夏日，静静坐以欣赏。除了偷得浮生一日凉之外，也能充分感受宋人对自然万物，那种有灵且美的博爱情怀。
1.2 中国鱼藻图绘画传统
《庄子·秋水篇》中，记载有庄周惠施同游濠梁观鱼一事。庄子看到池中群鱼往来自如，倏忽聚散，发出感慨說“倏鱼（即白条鱼）出游从容，是鱼之乐也。”庄生一时别有会心，却已然达至儒家所言“无入而不自得”之境[2]。因为活泼泼的鱼儿，充分表现了大自然的万物生长，传承不息;且“鱼”谐“余”之音，有着祝愿丰收的吉祥寓意;而鱼藻，又同为水中密友。王建《宫词》诗曰：“鱼藻宫中锁翠娥，先皇行处不曾过”;苏轼《行香子》词云：“鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。”因此溯原种种，从北宋以降，鱼藻图渐渐地成为中国传统绘画的一个重要题材。
2 从《群鱼戏藻图》试析宋代绘画艺术创作风格
在这幅《群鱼戏藻图》上，画家共绘有五尾白条鱼，其中三大二小，欢快地穿行于荇藻之间。整幅册页在绘画技巧上，基本沿用了五代流行的“勾勒填彩”法。该项画法，具有旨趣浓郁而墨线不显的效果;只不过这幅画上，“填彩”变成了“填墨”而已。
2.1 《群鱼戏藻图》所体现的绘画水平及其成因分析
我们仔细看《群鱼戏藻图》中那几尾白条鱼，身姿委婉，用的是没骨法晕染而成，非常充分地表现出了其光滑细腻的质感;所用线条则圆润流畅，把黑脊与白肚之间的过渡描绘得非常自然。除此之外，鱼的神态也刻画得无比逼真，其瞪眼张嘴的样子，真是令人不禁莞尔。而在构图上，可以看到，这五条鱼的游向各不相同。或蓦然回首，或琵琶半露，层次远近分明;荇藻则一为飘带状随波起舞，一为松针状玲珑有致，极富动感，生动活泼，实为画鱼名作，非宋代画院大家手笔，难以至此也。
何以宋代画家的写实功夫一深如斯，出神入妙，臻于化境;直教后世无数画家，望尘莫及？因是两宋时期，理学盛行，时有大儒程颐朱熹，大力推崇“格物致知”，也就是要细心推致事物的原理法则，而归纳为有用的知识。在这种风气的影响下，两宋画院的画家们潜心体验自然，细致观察其画笔所描绘的对象;由是，花鸟鱼藻等画科门类，一时间发展迅猛，水平得到了极大的提高。但是宋代的画家，并不仅仅满足于真实地再现自然而已。他们在重现的基础上，又加入了自身对于天地万物的深刻思考。正如葛康俞在《中国绘画的回顾与前瞻》中所言，中国绘画到了唐宋年间，出现了一个大转折：唐以前绘画是，“如其谓画，毋宁谓图的画”;而唐以后至宋元绘画，“如其谓画，毋宁谓写的画”。图以功力现，写看蕴藉深。这个蕴藉，就要依托于画家个人的文化修养以及与自然“天人合一”的程度了[3]。我们现在看这幅《群鱼戏藻图》，除了看到画面上白条鱼的栩栩如真，画家那对于自然生机穷穷不尽的追求，不也正一同跃然于纸上么？
2.2 从《群鱼戏藻图》分析宋代绘画艺术创作风格
从《群鱼戏藻图》这幅画上，我们都可以看到，北宋的艺术家在创作时，已经从以往的一味重视形似，强调真实，甚至过分追求质感的特点，渐渐地转变为在对景“写生”的基础上，以细致入微的描绘融入个人的主观感受。这种转变的最强大推动力，当是来自前朝开创文人写意画一派的大宗匠——王维。随着文人画广泛地兴起，以苏轼、文同、米芾等为代表的大家，借“写生”描绘自然的景致或花鸟鱼虫，草木果实等形象，追求抒发自身在“似与不似之间”的审美神韵。而这“似与不似之间”之中的不似之似，恰恰也代表了中国古代艺术中最为美好的那一部分。
3 结语
从北京故宫博物院收藏的《群鱼戏藻图》这一幅画展开，然后溯源传统，我尝试分析了宋代绘画艺术创作风格。可以说《群鱼戏藻图》并不只是一幅普通的传统绘画而已，它所承载的“格物致知”的内容和“天人合一”的风格代表了华夏艺术辉煌的过往，而其所蕴含之“似与不似之间”的美学意义，更是指向未来的。
参考文献
[1]文汇报.文汇报史略[M].文汇出版社，1988.
[2]达世奇.中国书画新论[J].上海艺术家，2014（2）：60-65.
[3]葛康俞.中国绘画回顾与前瞻[J].生活·读书·新知三联书店，2009.
作者简介
陈思聪（1986-），男，汉族，浙江桐乡人，硕士研究生，浙江省工业设计师，浙江省高级工业设计师，研究方向：设计艺术学。
