动画电影幻觉叙事的读图解构与美学阐述
岳婧雅
动画电影因其独特的视听结构与受众定位，往往倾向于去构建基于现实而又彰显精神释放意味的空间，从而呈现蕴含生命经验、生活体认而又重构文化记忆与想象的丰富意象。在读图成为消费主流的背景下，作为一种颇具符号指向涵义的叙述形式，幻觉叙事在当代欧美动画电影生态中，愈发成为了投射哲学思辨理念、凸显文化主体性的重要载体。以结构主义的阐释规则来看，动画电影中的幻觉叙事可被视作完整且复杂的表意体系，由生成机制、生命力涵义以及符号展开样式等多种组织共同构成。借助幻象符号在视觉、运动以及诗化层面上的聚合体现，幻觉叙事得以通过大量的隐喻意象去寄托情感和思想、剖解文化与现实。在电影艺术跨文化、跨学科发展趋势更为明晰的当下，将若干的当代欧美动画电影作为读图文本，解析其中的幻觉叙事模式的美学肌理、表达策略，无疑具有重大、积极的艺术价值与社会意义。
一、动画电影幻觉叙事的表意系统
与一般意义上的电影作品相比，动画电影除了具备视听这一本质属性之外，又因其在叙述语言上的独特性，而能够建立基于现实、更为强调想象力舒展的时空场域。这种根植于现实母体、同时又在很大程度上打破了现实逻辑束缚的思维空间，为幻觉叙事的表意系统的建构，营造了容纳前提。当代欧美动画电影的叙事机制，普遍建构了结构完整、层次细密的表意系统[1]。其中，其幻觉叙事依托先进的影视特效，营造出颇具标识性的视觉奇观与文化奇观，成为彰显艺术独创性、表达文化话语权力的重要载体。
而在当代欧美的动画电影文本中，幻觉叙事的表意系统，可以分解为生成机制、生命力、符号展开样式（能指—所指）等多个要素。而其发展轨迹，则总体上经历了从非运动化的绘图到真人影像呈现，再到强调“间离化”的演变过程，从而在现阶段形成了类型多样的“致幻”形态。其中，依托布莱希特所提出的“陌生化”理论而生成的“间离化”表达，通过将画面进行区分处理，使动画电影的幻觉叙事得以借助非现实的存在完成虚拟意象的建筑，令其与现实之间，催生出了对比、反差的美学意蕴，成为当下不少动画电影呈现幻觉叙事的重要手法。在《冰雪奇缘》《驯龙高手》系列、《精灵旅社》等近年来席卷全球市场的欧美动画电影巨制之中，其都不同程度上彰显了“间离化”的表达效果，使幻觉叙事所营造的观影体验，让观众实现了从“旁观者”到“批评者”的角色转换，在电影文本与受众之间，建立了更为强有力的话语对接与情感认同[2]。
在具体的叙事策略上，当今动画电影对于幻觉意象的呈现，在不再囿于因果关系与时间顺序的固定范式、导入多类型的故事设定之外，往往也会采用截然不同的表现手法去丰富画面、场景的呈现样式，其中或侧重于纪实，或注重知觉反馈，或力求诗化演绎，从而进一步增强叙事张力。而在注重视听表现力的欧美动画电影文本中，其大多都会借助数字化电脑制作去打造奇观效果。这种更能催发快感产生、释放的叙事方式，令动画电影的幻觉意象得以高度聚合，以新奇、震撼的体验，通过身体参与的方式，去带动观众进入到对于影片的深层次想象之中，产生相对应的“致幻”反馈，由此完成幻觉叙事表达、观众接受影片叙事的建构过程。
而在消费主义占据中心话语权的看图语境下，观众对于动画电影幻觉叙事的要求，也开始延伸到获取更为真实的参与感、置身感、个体省思、主体追寻等多样化的感知维度上。因此，作为相互制衡的有机统一体，叙事艺术与感知反馈之间，应当兼顾感官体验、精神共鸣的同步性，以体认生活、彰显哲学思辨的指向，去建立起指涉丰富的符号系统。
二、动画电影幻觉叙事的美学建构
（一）生成逻辑
就美学元素演变的普遍规律而言，幻觉叙事在动画电影生态中的发展，可以视作是“天然存在”“自然发展”的生成过程，一种形而下的演变。而作为结构复杂的表意系统，动画电影中的幻觉叙事，不仅要呈现直接的对象主体，而且也需处理若干非直接性的存在要素。而非直接性的存在要素，往往承载产生“间离化”效果的功能，以夸张、虚构、荒诞等多种方式去阐释意象的本质，由此建构以空间、关系为主要参数的美学场域。这种具有异化表征的符号系统，在接受心理产生的过程之中，发挥了引导、补缺等的关键效用。而随着“银幕”这一封闭空间被进一步打破，电影文本的作者与观众，得以有了被同时放置在虚幻、又具备双向交流性的审美时空内的可能。在“间隔化”处理的基础上，对超现实的意象进行再组合，使动画电影视听要素能够处在持续演化、融合、聚变的状态之中，由此也能为观众提供更为新奇的审美体验。在当代欧美的动画电影序列里，其幻觉叙事的美学经验生成，更倾向于在模糊、空缺的符号联结处，去制造颠覆固有认知、主流逻辑的幻化效果，为观众打造多义、开放的接受空间。如《冰雪奇缘》，在淡化历史背景、打造多类意象组合的文化景观的同时，又通过大量带有中世纪北欧建筑色彩的视觉物象的组合，再现了电影对于欧洲城邦国家的历史记忆、勾勒出了清晰的西方古典文化的主体轮廓。而繁华国都须臾间变为冰封世界、冰霜转瞬褪去世界重归生机盎然等幻象的呈现，则以大量的奇观营造，打破了时间、空间的二元制衡关系，给予了思维无限的拓展场域，引发了观众畅快、奔放的文化想象。这种借助时空界限跨越、错位的“致幻”表达，使幻觉叙事中的想象场域可以显现出多样化的意义指向，能令观众产生更为深层次的审美体验。
（二）生命张力
从阐释学的视角来看，生命力这一美学要素在动画电影幻觉表述中的符号涵义，更多地被解释为一种由内而外的精神迸射，是完整生命被压制的本能情绪、情感的充分释放。正如伽达默尔在其《真理与方法》中所言：“在艺术体验中存在一种丰满，其不单属于某个特殊的内容亦或对象，而是更多代表着生命意义的整体。”[3]而生命力的舒展，往往会贯穿于动画电影文本中的人物塑造、故事情节乃至主题等各个节点的联结之中，以想象表达作为承托，形成隐喻性的意象组合，由此构建完整的符号系统。在当代欧美动画电影的文本结构之中，对于生命力的幻觉式彰显，普遍倾注着人文主义情感与寄托，围绕“人”作为完整、独立的“生命个体”，去展开富有生命体验涵义的想象，凝聚成为文本表达文化诉求的思想内核之一。而与一些定位于写实影像的影片相比，在动画电影幻觉叙事中承载生命力能指的“人”，往往生来即是、或者可以成为具备“超能力”的人，如《冰雪奇缘》里与生俱来即拥有制造冰雪魔力的艾莎公主，《驯龙高手》里通过获取训龙术而驰骋天空的北欧维京人，《精灵旅社》中具有催眠术、飞行术等吸血鬼生存技能潜质的“混血儿”丹尼斯等，都是具备“人”的身体、同时又超越了“人”的一般身体机能极限的鲜活生命。这种颠覆固有认知的、对于生命力美感的呈现形态，倾泻出了“內爆”式的美学张力，成为幻觉叙事强化对于观众吸引黏性的关键所在。而在此基础上，动画电影又会借助类似于“臆语化”的镜头语言与场景调度，使现实景观、心灵图景之间形成镜像关系，以交叉切换的方式，去映照真实生活、文化想象两种场域，共同书写对于生命力涵义的幻想式表达，并以超现实的价值言说介入现实，诠释生命体认、社会形态以及世界观，从而充分调动观众参与、融入这一美学空间的能动性。
（三）符号结构
奇幻意象是构成动画电影幻觉叙事的基础要素。这种源自抽象性思维的客观存在，不仅承载了物象在感知层面上的表意功能，而且以象征、转喻的形式去阐释了身体与心灵的交互统一，由此也建构了能指与所指相互依存的符号结构。基于美学视角，在动画电影文本中，幻觉叙事的能指可以涉及动画、美工、镜头、场景调度等主要的视听要素。而通过变换摄录角度、剪辑手法等具体的表达方式，尤其是借助实验动画强调“虚化”处理，则从属于其所指的范畴。依托能指与所指这种相互制衡、彼此联结的呈现关系，动画电影的幻觉叙事得以通过“游移”“漂移”等的写意表达，穿行于艺术变革、哲学思辨的交叠空间之中，建筑了能够容纳打破想象边际、饱含情感寄托与思想诉求的审美情境，给予观众丰富、独特的美学体验。如贯穿《驯龙高手》文本序列中的成长主线，既聚焦了主角希卡普克通过救治受伤的夜煞飞龙、完成自我蜕变的历程，又以镜像观照的形式，去体现史图依克、亚丝翠、戈伯等其他维京族人，对于卡普克驯龙行为的认知转变、从个体到群体的精神求索，由此去聚合表现了否定与认同的心灵成长图景。通过观影，观众能从卡普克体察善良、诚实、坚韧等“本真人性”，也可以维京族人携手对抗龙群袭击，体悟交流、团结、勇气等语义的现实作用。而也正是借助符号展开样式的细化表达，动画电影能够充分利用幻觉叙事进行视听表述，以渐进式的顺遂接受方式，有效激发了观众的身体参与意识，满足了其自我想象欲的心理需求，增强了动画电影的美学张力。
三、接受美学在动画电影幻觉叙事中的导入机制
动画电影幻觉叙事的审美意蕴在接受美学层面上的显现，主要通过对隐喻、转喻以及象喻等符号组合的编码与解码来实现，使其与现实物象之间，形成一种明显的“间离化”效果，并以真幻、有无、虚实等二项对立式的要素呈现，去构建相互映照的言意关系，从而首先从视觉上，完成了虚构、抽象物象的美学涵义投射。对于观众而言，视觉又“具有高度的选择性，能对那些可以吸引它的事物进行选择，也会对看到的任何一种事物进行选择”（阿恩海姆《艺术与视知觉》）[4]。因此，接受美学在动画电影的幻觉叙事结构中的生成，可以视作是观众在选择观看对象之后，通过体验与冥想，对文本中的符号进行再次编码及解码的过程。
从接受美学的阐释角度看，观看、认知是观众实现对于动画电影幻觉叙事符号解码的主要方式。在接受美学的语境中，观看对象往往都处在循环往复的生成、碰撞、聚变的状态之中。在此基础上构建的动画电影幻觉叙事，普遍都会基于词与物的作用原则，将组成视听意象的要素，融入到历时性、共时性的悖论式结构之中，显现出独具一格、标新立异的美学意蕴。而读图作为人类解读信息的一种感知手段，往往会基于本能的思维定势，将相近、相似物象进行比照，从而完成基本判断与浅层接受。动画电影幻觉叙事因其有别于现实、写实的特质，更为强调通过引导观众观看、感知幻象奇观，使其投入想象情境之中，在被扭曲、变形的时空之中，感知意象的丰富、奇特。而“间离化”处理的介入，使这种游走在真实和虚拟之间的审美体验，在很大程度上改变了电影文本原有的时空构建结构与意义，使其呈现出多义的演变形态，促使观众能够通过从“旁观者”到“参与者”、乃至“思考者”的身份视角转变，以理性判别的方式，去体认动画电影幻觉叙事所营造的视觉奇观的“实质”——即文化想象与记忆重塑的结合体[5]。
随着影视特效逐渐占据动画电影语言表述的主导地位，审美活动的生成场域，更为地被深层次、沉浸式的生命经验体认所填补。而创作者围绕“致幻”效果营造的不断变换、持续幻化的感官情境，释放出欢快、热烈、惊喜、奇异等官能体验，进一步激发观众产生了更为主动的求索欲望，促使其对于未知的、新奇的幻象认知，能够通过情感机制的作用去体察画面在隐性层面上的象喻，如勇敢、坚守、改变等语义，由此去完成对于生命、生活、社会、文化的体认，获取相应的审美享受与理性思考。
当代欧美动画电影的幻觉叙事，普遍建构于影视特效奇观的基础之上，其整体表意强调虚幻性主导下的真实性，力求通过超载观众传统的、固有的观赏经验，在同样彰显“间离化”表达的同时，也会借助哲学思辨式的书写方式，去促成“观看”“认知”“接受”之间的顺遂递进和高度融合[6]。如《冰雪奇缘》以一对姐妹公主作为镜像，在营造具有极大的观看快感的视觉奇观的基础上，又运用延缩、停顿等表现手法，使画面、场景之间的切换，突破了物理空间假定、单一的呈现规则，为观众提供了大量富有思想投射、文化指涉的解码符号。如在影片中多次出现的蜿蜒冰河、幽深雪谷等意象，象喻隔离与封闭、迷失和孤独。冰雪瞬间倾覆和冰川渐次解冻，草木刹那间凋零与候鸟悠然回归，转喻人物性格、命运、关系的变化，故事情节出现突转。这种彼此映照、颇具反差与冲击美感的呈现，使观众在产生持续的新奇感、体验感的同时，也能够以理性的思考，去辩识影片在隐性层面上所要表达的个体身份的追寻、主体意识的询唤、价值认同与跨越等哲学与文化涵义。
因此，通过对艺术要素、真实世界进行“间离化”呈现，刺激观众产生持续性的观看快感、接受欲望，同时不断消除观众的期待视野，使其对电影作品审美预期的“前在性”出现异化，由浅层的视听语言，逐步进入到深层的人物关系、情节逻辑思想主题等场域之中，从而建构起了容纳、释放无限想象的接受美学机制[7]。而在由浅入深的审美需求层次的演进过程之中，电影文本也由此完成了文化传播、社会观照的承载功能。
参考文献：
[1]王宇.动画电影《花木兰》的视听语言结构[ J ].电影文学，2010（24）：29.
[2]鲍玉珩，常润芳，，薛翠华.视幻觉与艺术创作[ J ].电影评介，2009（17）：41.
[3][德]伽达默尔.真理与方法[M].洪汉鼎，译.北京：商务印书馆，2007：159.
[4][德]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，译.成都：四川人民出版社，1998：29.
[5]刘永亮，钟大丰.跨媒介叙事視角下电影生态美学研究[ J ].现代传播，2017（10）：97-99.
[6]熊晓虹.皮克斯动画电影《寻梦环游记》：梦想符号的浪漫解构[ J ].四川戏剧，2018（12）：53.
[7]周旭.从文本阐释走向话语消费：数字媒介时代电影批评功能的转变[ J ].北京电影学院学报，2018（06）：75.
