艺术创意在文化产业跨界融合背景下的嬗变
摘 要：在中国经济转型升级的当下，文化产业的成长已经成为经济发展的新动能，以文化创意为驱动的文化产业跨界融合已经成为其发展的必然趋势，跨界融合也是实现文化产业创新发展的有效途径。艺术创意是文化产业活动成功的先决条件，在产业新的历史时期入口，要认清新形势、理顺新思路、制定新战略，做出新改变，才能使艺术文化产业焕发出更旺盛的生命力。
关键词：文化融通;创意逻辑;架构嬗变
DOI：10.12249/j.issn.1005-4669.2020.25.339
1 文化产业融通的功能与价值
中国拥有源远流长的文化历史，文化资源数不胜数，这些有利条件都为我国的文化创意产业发展提供了良好的素材与背景，同时也为产业的进一步融合发展做了良好的铺垫。改革开放四十年来，中国的经济获得了长足的飞跃式发展，这为文化创意产业的融合发展奠定了稳定的经济基础，提供了发达的技术水平。中国经济在当代正由粗放型向集约型转化，文化产业作为国家经济发展新的增长点和产业动能，具有巨大的进行跨界融合的空间。文化创意等相关产业在数字“互联网+”的支撑下不断发展，以数字化技术引领为着力点，以文化创意为驱动的文化产业跨界融合已经成为发展的必然趋势。
文化创意时代的来临，意味着文化已经进入经济时代发展的主要阵地当中，在将创新发展与创意发挥视作文化经济发展源动力的“双创”语境下，为了更好地满足人民大众的精神文化生活需求，就要以文化创意为中心，对社会资源和配置进行重组，才能够达到以丰富优质的文化产品供给和文化活动创办来释放社会需求的目的，才能为实现社会经济创新发展培育新动能。
在文化产业发展中，“文化+”一类思路下范畴的跨界融合，已经成为文化创意产业发展的趋势和热点，文化开始与旅游、科技、金融、教育乃至制造等行业进行融合发展，这种融通致力于打破行业之间原本已被固化的界限，从资源、优势、利益需求及目标消费群体等方面展开研究，以期实现优势的效用最大化与利润的最大化。在这个文化产业与其他产业融通合作的过程中，始终被强调的是文化产业和其他行业之间的协同效应和相互作用，不仅是要有“跨”的实质行动，更要懂得“融”的思路，力求在融合中改变产业结构，影响产业布局，推动产业升级，内生出新的需求、新的业务和新的市场格局。
跨界融通的时代背景赋予了文化创意资源更加广阔的发展空间，且这种前提打破了以往传统的产业分立运作模式，将原本各自为营的产业连接在一起，调整和优化了产业内部的模式与结构，再运用现代高科技的发展将具有高附加值的生产元素融入原本的文化产业之中，使之既有原先的独立产业态势，又具有新的产业优化结构，从而形成全新的转型与升级，并将一环一环的产业链条组接起来以形成全新的产业业态。
文化的跨界融合在融合深度和广度上都在一定程度上体现着新时代的特点，首先体现在融合广度上，一是与互联网的跨界融合，诸如阅读平台的产生、图书电商的蓬勃发展等都是文化与互联网跨界融通的产物。其次是文化与文创领域的融合，这一范畴涵盖面更广，对于版权和媒体以及产业链条的探究又更进一步地拓宽了文化融通的触及领域，不断拉长文化产业的链条。通过几年来文化产业发展的总体趋向，不难发现，未来跨界融合势在必行，其涉及的范围也将变得越来越宽泛，这种融合终将会成为产业发展的新鲜动力，使文化产业通过融合获得新的发展契机。
2 艺术创意的建构与逻辑
艺术创意的根本目的在于通过文艺资源之间的融通，实现艺术元素的整合，同时运用艺术手段对其进行再次设计或改造，从而创造出新的审美元素和审美价值。加利福尼亚州立大学洛杉矶分校艺术史学者权美媛曾在《连绵不绝的地点——论现场性》中指出：“面向现场的当代作品占据了旅馆、街市、住宅楼盘、监狱、学校、医院、教堂、动 物园、超市等场所，并渗透到诸如无线电、报刊、电视和互联网那样的媒介空间，……面向现场的艺术还渗进了范围更宽泛的學科门类之中。”[1]艺术创意在当代背景下以一种全新的姿态出现并发展着。
艺术活动在以往被大众所广泛接受的基础上，正在变得越来越趋向于综合发展。一个单一的艺术门类所表达的情感相对单薄，当艺术的发展逐渐广泛，那么只有其表达社会普遍关注的事物或情感时，大众才能够进行审美欣赏，进行审美介入，因此，艺术活动的创意趋向是融合的，这种融合并不是指的表面意义的艺术形式单纯堆砌，也不是指将艺术内容进行简单意义上的罗列和繁复的形式上的加法，而是着重指向将艺术创意进行最根本的融合和重构，从而进一步找到一种新的方式将多种艺术元素通过某一种艺术形式进行整合，通过解构和重构的过程，建立新的艺术创意建构和逻辑。
在新媒体更迭快速的当代，艺术创意的逻辑和建构已经不能仅仅停留在创意的本体上了，更要考虑到技术的因素，因为技术与艺术的深度融合将会带给人们全新的艺术高度和体验，传播学者马克·波斯特在《信息方式》中，针对数字化新媒介进行了解读：“它们使关系中的现存等级制失去稳定性，并根据以前并不相关的标准将交流重新等级化，而首要的是它们消解了主体，使他从时间和空间上脱离了原位”[2]。艺术创意是人的创造力的聚集和迸发，它通过人的创意与相关产业形态的联合实现创意的融通与交叠，这种与关联产业的融合渗透在一定程度上可以带动除艺术产业之外的其他产业协同发展，因此，在科技高度发达的现代，高科技手段的合理运用可以使艺术创意产业的跨界融合更加深广地发展。
3 创意产业的架构嬗变
艺术创意产业作为国家的新兴产业类型，因其艺术和传统产业的重合及融合性而具有多重特点，诸如具有较高附加值、文化与艺术的融合性强、产业链条较长等等。传统产业的固有优势在当下艺术创意的产业提升背景下得到更进一步的升华，艺术创意资源也借助传统产业的特色优势得到了最大程度上的发挥。产业原本各自分立的传统就此被消解，创意产业的架构得到了新的呈现。
文化创意产业的跨界融合是增强创意产业发展的内生动力，在人们对精神文化层次追求越来越高的时代，现代科学信息技术促进了经济、文化和科技的相互融合，艺术创意以文化为内核，以无形的创意为中心点，以具体的艺术文化活动为物质载体，以促成产业链条完善为发展目标，使艺术创意产业得到了迅猛的发展。列夫·托尔斯泰在《艺术论》中对相对于其所处时代的未来艺术的走向提出过：“未来艺术的内容是要表达一种情感，这种情感要使人们趋向团结或者是把现在的人们团结在一起，所有的人都能理解这种艺术的形式。”[3]托尔斯泰提及的艺术表达形式即艺术本身架构的嬗变。对于当下的艺术创意产业来说也是如此，情感表达是艺术表现的着力点，当文化的边界变得模糊化，跨界融合开始盛行，艺术创意产业的范式和链条也必将会随之而发生嬗变。
可将云门舞集作为这种嬗变的范例进行阐释，从1973年创办伊始，时至今日，它作為现代舞蹈表演团体，在国内国际多个舞台上呈现出极具创意的舞蹈作品，在世界范围内广受赞誉。在艺术表现形式上，云门舞集打破中西方文化的隔阂，消融掉不同阶层以及身份对文化理解的偏差，对不同的文化层面和意象进行跨界整合，使用当代人们普遍可以理解的艺术语言编码，通过张弛的动作和身体语言的律动，使所有观众都能够感受到中国文明的美好，其创意现代舞《稻禾》就是其中的典范代表。林怀民曾在接受采访时表露过其对幼时农耕生活的怀念与神往，也正是这种思想引领他创作了这一舞蹈作品，作品问世之后，从乡间老农到殿堂级舞蹈评论家均对其赞不绝口，在中外舞台上上演百余场而不衰，从产业价值上来讲，得到了最大化程度上的实现。这种艺术创意产业跨界架构的成功范例恰能够说明在当下的文化语境中，跨界融合对于艺术创意产业来说是非常好的创作背景，只有领会并顺应这种态势，艺术创意产业才能够调整自己的架构形态，获得良好的发展。
4 结语
在中国经济转型升级的当下，以文化创意为驱动的文化产业跨界融合已经成为其发展的必然趋势，跨界融合也是实现文化产业创新发展的有效途径。这种前提下的艺术创意，无须丢弃传统精华，而应当将多种传统的文化元素整合和融会贯通在艺术作品之中，从而弘扬传统文化的经典所在并引领当代艺术发展。艺术创意是文化产业活动成功的先决条件，在产业新的历史时期入口，要认清新形势、理顺新思路、制定新战略，做出新改变，才能使艺术文化产业焕发出更旺盛的生命力。
参考文献
[1]《1985年以来的当代艺术理论》（美）佐亚·科库尔[M].上海：上海人民美术出版社，2010.
[2]马克·波斯特《信息方式》[M].范静哗译，北京：商务印书馆，2014.
[3]列夫·托尔斯泰《艺术论》[M].丰陈宝 译，北京：人民文学出版社，1958.
作者简介
张永清，山东传媒职业学院，讲师，研究方向：影视美学与文化产业。
