浅谈花货中的美学价值

    朱霞

    摘 要：“花货”贴近自然，融入自然，它是去粗取精的艺术精华，是提炼取舍的艺术手段，它将自然形态变化转化为造型，表现自然界形态中富有美学价值的部分，并且符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则。

    关键词：花货；紫砂；艺术；美学；价值

    1 前言

    现今宜兴有个享誉盛名的美称——陶都。宜兴乃紫砂的发源地，它对这里的人们慷慨解囊，给予人们天时地利人和的优越条件，造就了宜兴的紫砂、陶瓷历史。宜兴紫砂，渊远流长，享尽盛名，优越的自然条件加上制陶艺人世世代代的付出和传承，造就了宜兴紫砂的光辉历史，也成就了紫砂艺术的发扬光大。

    现今的紫砂壶，在技艺精湛的紫砂艺人的塑造和创造下，相比于古代的茶壶已有了翻天覆地的变化，已经变得形式多样、花样繁多，泥料的使用也是新颖出奇，各种各样。因此，任何一个人在宜兴必定会找到属于自己的那款紫砂壶。由于紫砂壶种类繁多，紫砂艺人将其分类，根据紫砂外形的归总分类，大致可分为：花货、光货、筋囊、塑器、水平壶和陶艺壶。其中，“花货”是指把自然界、动植物界的自然形态，用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成生动逼真的茶壶。说的简单些，就是壶身装饰有花鸟鱼虫等带有装饰性的自然界中的生物。

    2 花货中的美学价值

    花货中蕴含着非常隐秘和巧妙的艺术价值，花货看起来是茶壶本身和装饰物的相互结合，但这其中藏着深不可测的美学价值。例如说：“梅兰竹菊”是花中四君子，被各个领域的艺术当做应用素材所使用，紫砂艺术也不例外，我们经常能观赏到《竹鼎壶》、《鱼化龙》、《梅花三弄》、《岁寒三友》《南瓜壶》、《松鼠葡萄》等名壶，在这些经典的壶形上面，都有松竹梅或一些动植物的影子，紫砂艺人将这些素材雕琢在自己的作品上，但不是说随便在壶身雕刻一枝竹枝或梅花就能使茶壶变得栩栩如生，这需要紫砂艺人对茶壶整个立体面多角度的精准把握。陈鸣远大师的《南瓜壶》，以南瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，叶脉滕纹刻画的生动形象，制作精细，雅俗共赏。所以说，如何让浮雕素材与茶壶完美结合，如何能让二者融为一体，如何让观赏者觉得雕琢是完美的修饰而不是多此一举，这些问题的解决办法都是需要紫砂艺人经过多年的修炼和探索最终练就而成的紫砂技艺。

    明清时期是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士得拍卖会上，陈鸣远作宜兴紫砂壶南瓜式壶拍出了842万港元。此南瓜壶采用团山泥。壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤。壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。可见其花货大师的紫砂技艺精湛。

    《供春树樱》壶的来源据说是借鉴古老银杏树树干上的樱结捏塑成壶形，这是文献记载的最早一把“花货”。历史上供春、陈鸣远和当代七大老艺人中的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等，都是制作花货的名师。汪寅仙大师曾经说过：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉，这与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作是自然界中物体形态的去粗取精，并进行艺术上的提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品，从而来丰富人们的精神生活”。从汪寅仙大师的话中，我们能看出花货中具有的美学价值，具有与大自然同等的魅力。

    3 总结

    “花货”中的装饰技艺虽说隐秘，也许不易发觉，但其中的艺术设计价值确实是存在的，并值得人们学习的。我们在观赏花货茶壶的同时，是不是应该在观赏茶壶外观的同时，也应仔细鉴赏装饰浮雕的妙不可言之处呢！

    “花货”贴近自然，融入自然，它是去糟取精的艺术精华，是提炼取舍的艺术手段，它将自然形态变化转化为造型，表现自然界形态中富有美学价值的部分，并且符合视觉美观和使用安全的实用原则。它含有大自然的神秘，也拥有大自然的事态万千，更有大自然无需过度雕琢就美不胜收的特殊品性。