如何教好一堂美术欣赏课

    兴安

    摘要: 教师在课堂上应该采用多变的教学方法,关注课堂的动态生成,结合学生的兴趣和爱好选择不同的教学方法引导学生主动鉴赏,让学生通过感悟形成个性化的理解和认识,促进学生在鉴赏中主动思考,形成对艺术作品的深刻体验。

    关键词: 高中美术;欣赏;课堂教学

    中图分类号:A? 文献标识码:A? 文章编号:(2021)-20-067

    引言

    赞可夫认为:“兴趣是开发智力的催化剂。”为了使学生主动进行美术欣赏学习,教师要关注学生的兴趣,培养学生的美术爱好,使其主动地探究,成为课堂学习的主人。教师要从多角度来引导学生,提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力,使其更好地陶醉在艺术作品中,更好地发现美、挖掘美,为学生的可持续发展奠定坚实的基础。

    1从学生审美心理特点出发,选择适配教学内容

    一方面,学生沉迷某种特定艺术形式有可能帮助学生形成强烈的个人艺术风格,另一方面,也会导致学生走入闭塞地死胡同,在最佳学习期影响了拓宽视野的通道,对探索更多艺术形式与发展创新意识不利。基于这种认识,高中美术鉴赏的教学内容,最好立足于学生的审美心理特征,挑选能够引导学生树立良好艺术素养的教学内容,帮助学生构建科学的审美体系与知识网络。同时,也要灵活转变教学理念,认清审美特征会随着阅历和知识的积累而改变。因此,美术鉴赏教学的重点是要将学生培养得更加专业,继而将学生的美术思维由“经验型”向“理念型”转变。

    例如,我在教学《学习鉴赏美术作品》一课时,就将多种教学方式融合在课堂中,采用多媒体观摩、自主探讨、游戏合作的组合方式进行教学。同时,对于鉴赏的内容,则更加“区块化”,让学生认清美术风格的派系与艺术特征,在介绍完中西方大美术环境的背景下,更加细致地让学生明白不同艺术家的特定艺术语言。这种艺术界的百花齐放,正好为学生传递出一个讯息,那就是美的标准并不统一,不同个体之间的审美差异是巨大的,因而创作出的作品也是迥异的。所以,当鉴赏美术作品时,要从多方面进行综合考量,将艺术美与形式美相结合,探寻背后的时代价值。

    2落实融入日常生活

    美术和日常生活有着深远联系,大部分都美术知识都来源于现实生活,所以在高中美术教育学工作中教师应注重采取有效手段渗透美学原理,让学生形成良好的审美能力,确保其在自然环境中深入思考并获得感悟,提升观察能力和感悟能力。例如,在日常生活中我们经常看到的山川、草木、花鸟,其都是具有美感的,并且包含各种美术知识,教师应加强对学生的引导,对各自然事物具备良好感悟能力,在这一潜移默化过程中激发学习动力和审美意识。与此同时,在古代,很多著名诗人为了赞叹自然风光,也留下了较为经典的诗句,而教师在美术教学工作中要注重拓展教学,合理引入经典诗句开展授课,让学生在接触和学习中获得体会,产生情感上的共鸣,强化審美意识,落实在后续生活和学习中善于发现自然的美。需要注意的是,当教师在将自然、日常生活和美术教学相互融合的同时,应最大限度地体现出学生主体地位,让学生勇于表现,展现自身价值,强化作品展示能力,让学生有更多机会能够通过作品和其他同学、教师交流沟通,并在交流沟通中创新。

    3促进学生美术课堂的交流,促进学生美术学习的主动性

    众所周知,高中美术课在高中教学中可以说是最不起眼的一门学科了,学校领导不重视,学生不重视,导致美术教师对美术教学失去了信心。所以在核心素养的背景下,我们让学生德智体美全面的发展,所以教师要转变思想,创造良好的美术学习的环境。作为一名美术教师,在高中美术教学的过程中要积极的引导学生,让学生学会欣赏,学会用美术的眼光去观察生活中的事物,这样有利于学生解放思想,拓展学生美术观察的能力,促进学生美术欣赏能力的发展。比如在高中的美术教学中,教师要在每一节上课前,做好比较科学的教学引导计划和方案。例如在中国画的教学中,教师在正式讲解画法和笔法的时候,可以先让学生欣赏一些名人的作品,如郑板桥的《竹石兰蕙图》,为了引起学生的好奇心,教师可以告诉学生在北京的一次拍卖会上,这幅作品 539万元的天价。让学生谈谈对鉴赏作品的个性化认识,鼓励学生进行相互探讨和交流,猜测郑老师心路历程。通过这样的教学模式,让学生更加清楚的认识到画法和技法的重要性,还能激发学生对鉴赏画作时代入个人的感受,挖掘具有创造性的艺术价值。

    4拆解画面形式与构成,锻炼学生的美术表现力

    理想的美术教学讲究审美思维与实践能力的协调发展,即审美诉求与创作实践应当是匹配的。因此,教师在讲解美术史知识的基础上,还要重点分析画面构图与绘画表现形式,并为学生进行总结归纳,全面培养学生的美术核心素养。

    例如,我在进行《中国花鸟画与西方静物画》一课的教学时,便依据学生的审美心理特征讲解了著名画家黄荃的《写生珍禽图》。《写生珍禽图》是我国工笔花鸟画派中的经典之作,作者深入研究花鸟的行为习性,再辅以细腻的色彩处理手法,将所画鸟兽呈现地无比逼真与灵动。在这里,我还举例了一名经典大师——朱耷的花鸟画作。通过对比黄荃与朱耷的画作,不难发现黄荃的花鸟写实逼真、设色典雅,是工笔画之典范;而朱耷的画作则用简单的黑白水墨,大刀阔斧地描绘了桀骜不驯的花鸟形象。基于两者间的差异,我为学生总结了工笔上色和写意水墨的几种绘方法,其中,工笔上色共包括分染、统染、罩染、平涂、点染五种;写意水墨则需注意将现实物象进行抽象化地提炼概括,注意用笔的模式,做到浓淡变化丰富。

    结论

    总之,通过对美术作品的鉴赏和分析,学生会开阔视野,增长见识,陶冶情操,在实践中提高艺术欣赏能力和欣赏水平。学生不仅会看到作品所表现出来的直观形象和画面,还会体会作品所表达的情感和思想,形成深刻的理解和认识,在感悟中提升品质,升华灵感。学生会在欣赏中体会到作品的架构特点,认识作品的造型,理解作品的美感和思想,在实践中提高综合能力和艺术修养。

    参考文献

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