美术教育中民间剪纸艺术教学的重要性
张津玮
摘 要：美术教育作为当前学校教育体系的重要组成部分，在实际教学工作中不但注重培养学生良好的审美观，促使学生形成良好的美术素养，而且通过美术教育实现传统美术文化的传承。在通过美术教育传承优秀美术文化的过程中，不可忽略民间剪纸艺术。民间剪纸艺术作为中国传统美术文化的瑰宝，历经上千年的发展至今仍然存在于民间生产生活中。对于学校教育来讲，通过美术教育传承民间剪纸艺术不仅是学校自身的重要工作，也是时代赋予学校的重要使命。文章对民间剪纸艺术教学在美术教育中的系统化落实进行细致的分析，具有一定的现实意义和理论意义。
关键词：美术教育;民间剪纸艺术;教学
一、美术教育中民间剪纸艺术教学的重要性
（一）凸显美术教育特色，提升美术教育水平
现今，美术教育是学校教育的重要组成部分，对于促使学生实现德智体美劳综合发展等起着非常重要的作用。笔者通过前期观察发现，现今诸多学校的美术教育存在千篇一律的现象，大部分美术教育无外乎通过美术教学大纲和教学目标开展，美术教育没有体现出应有的时代特色。有些学校在美术教育中积极融入民间剪纸艺术教学，将这种传统的美术文化和现代教育有效融合。這在一定程度上凸显出美术教育的特色，对于吸引学生参与美术学习、提升学生学习兴趣、激发学生美术学习热情等起到非常重要的作用。
在新时期中国特色社会主义教育事业发展背景下，国家对学校美术教育的要求体现出特色化的特征，以此多方面提升学生的审美能力。而将民间剪纸艺术作为美术教育的一个维度开展教学，能够带领学生全面了解民间剪纸艺术的起源和发展历史，让学生在具有“魅力”的民间剪纸艺术海洋中“遨游”，这对于现今某些学校仍然使用传统美术教育模式和教育方式来讲，具有较大的创新意义。
在全社会大力弘扬中国传统文化的当下，将民间剪纸艺术积极融入美术教育，一方面能够彰显学校传承中国传统文化的使命感和责任感，对于提升学校发展水平、赢得良好的社会声望、促使社会实现全面可持续发展等起着非常重要的作用。此外，如果学校在美术教育中融入民间剪纸艺术，对于学生而言也是较为新奇的，在一定程度上创新了美术教育教学方法。这能够切实让学生体会到学校关于美术教育所进行的创新，有助于提升美术教育的水平。
（二）吸引学生广泛参与，实现剪纸文化的有效传承
美术教育中民间艺术教学的重要性体现在能够促使民间剪纸文化实现有效传承。新时期，中国传统文化传承的重要目标是传统文化走进校园、走进课堂，传承要从娃娃抓起。在课堂上开展系统化的民间剪纸艺术教育，学生在教师图文一体的引导下循序渐进地对民间剪纸艺术有一个较为详细的了解。民间剪纸艺术与美术教育有着非常紧密的联系，学校在进行美术教育时加强对民间剪纸艺术的重视程度，以各种新奇的剪纸形式吸引学生的注意力。例如，笔者开展了美术教育民间剪纸艺术教学落实调查，在100名学生中，82%的学生认为民间剪纸艺术教学对自身具有较大的吸引力，而且各种各样的剪纸形式让学生有着较大的创作欲望。这部分学生认为民间剪纸艺术教学相较于美术教育中的素描来说比较“新奇”，学生可根据日常生活所见，通过自己的双手进行创作。此外，18%的学生认为民间剪纸艺术对自己没有太大的影响。通过调查数字能够看出，绝大多数学生对民间剪纸艺术有着较大的兴趣，美术学习参与动力大大提升。
民间剪纸文化走入课堂，首先要吸引学生，调动学生参与兴趣，这样才能够实现剪纸文化的有效传承。学生在参与的过程中，一方面对剪纸文化进行传承，另一方面在继承中国剪纸文化的基础上进行再创新。发挥学生的创新能力，让民间剪纸艺术通过美术教育重新焕发活力，这对于民间剪纸艺术的传承有着重要的作用。
（三）创新美术教育模式，承担美术教育功能
美术教育中民间剪纸艺术教学的重要性还体现为创新美术教育模式，提升美术教育教学水平。美术教育模式需要结合学生自身学习需求、美术教育目标和时代发展需求不断调整。只有不断调整，才能保证美术教育投入资源最大化产出，促使学生形成良好的美术素养，满足社会发展对人才的需求。
基于以上分析，民间剪纸艺术在美术教育中的应用能够创新美术教育模式，让以往的美术教育真正实现雅俗共赏。民间剪纸艺术是广大人民群众在日常生产生活中创造的一种美术代表形式。民间剪纸艺术真正代表了广大人民群众的“所思所想”，如春节剪纸、端午节剪纸以及日常剪纸在形式和应用上都存在极大差异。如果美术教育能够与民间剪纸艺术结合，那么便可以带领学生从素描、水墨画等的赏析中抽离出来，走进民间剪纸艺术的世界。这样一来，美术教育既能够带领学生对高雅的美术有所了解，也能使学生对“接地气”的美术有所涉猎，真正实现雅俗共赏，承担美术教育的功能，即提升学生的审美情趣，促使学生形成较高的美术素养。
（四）培养学生良好的美术创新能力，使其具有较高的美术素养
创新能力的培养是当今学校教育的重要目标。美术教育也承担着提升学生创新能力和创造力的重要责任。在美术教育中，除了引导学生对美术理论知识和美术发展史以及各种绘画类型进行了解之外，还需要在引导学习和创作中培养学生良好的美术创新能力和创造力。学生通过美术教育提升自身的创造力，应该主动打破各个美术绘画类型之间的界限，相互借鉴。例如，民间剪纸艺术有着自身的优点，而教师可以引导学生将民间剪纸艺术与雕塑学习等结合在一起。在结合的基础上，学生可以凭借自身的创造力，创造出全新的民间剪纸作品或者雕塑作品。从这一方面来看，民间剪纸艺术教学在美术教育中是作为一个创新工具而存在的。学生对民间剪纸的创作方法和创作理念熟悉之后，可以将这种理念和方法应用到其他美术学习中，这样能够有效拓展学生的思维空间和美术知识面。美术教育本身作为一个系统化的体系，在日常学习中，促使多方面实现有效融合，培养学生创新能力，使其形成良好的美术素养。
二、美术教育中民间剪纸艺术教学重要性发挥的建议
（一）注重民间剪纸艺术教学校本课程的开发
美术教育中民间剪纸艺术教学重要性的发挥，应该从校本课程开发着手。教师作为校本课程开发的主体，在民间剪纸艺术校本课程开发的过程中，除了要了解基本的知识，还应该贯彻落实阶段性美术教育教学目标。从民间剪纸艺术中获取与美术教育有关的教学材料，然后进行体系化的编制，形成校本课程。首先，学校组织专题会议。邀请教师，成立专家小组，聘请专业的民间剪纸艺术顾问，围绕校本课程开发进行多次沟通。在沟通的过程中，注重剪纸课程的开发。剪纸课程开发要以民间剪纸艺术和美术教育融合为切入点，形成循序渐进的美术剪纸课程教学活动体系。其次，形成良好的民间剪纸艺术教学方法。这一方面，可以使用教师示范、学生和教师互动以及学生自身创作三种方法。针对学生自我创作，教师要引导学生形成良好的团队协作精神，多个学生之间形成科学化的分工。在分工合作的基础上，学校提供充足的资源支持，并且针对最终形成的民间剪纸作品进行科学的评价。
（二）注重情感教学和理性教学的结合
美术教育中民间剪纸艺术教学工作的开展要注重情感教学和理性教学相结合。例如，在民间剪纸艺术教学中，教师可以首先对民间剪纸起源和发展历程以及经典案例进行讲解。通过情感的沟通，学生认识到民间剪纸的重要性以及自身承担的传承民间剪纸文化的责任。在充分调动学生创造力和参与热情的前提下，学校积极配合提供相关的民间剪纸工具。例如，团花作为当前民间剪纸历史最悠久、应用最早的一种剪纸形式，现今发展成剪纸的一种类型。现有的团花分为三折团花、四折团花等。教师引导学生明确团花的发展史后，要让学生认识到团花并不是一个一个剪出来的，而是通过对折的方法创作的，三折、四折、五折等不同的折叠次数和折叠角度所创作出的团花是非常巧妙的。学生在不同的折叠剪纸中领会到剪纸的乐趣和奇妙性，这样能够有效激发学生民间剪纸艺术学习的积极性。
（三）学校提供展示平台，激发学生创造动力
学校需要借助美术评比的方式，针对剪纸创作成果给学生提供一個展示平台。在展示平台上，促使学生将自身创作的剪纸展示出来。学生在展示中获得创作动力，将优秀作品所蕴含的美术价值和美术创作理念等进行展示，在这种展示下，充分发挥民间剪纸艺术的美术教育功能。
三、结语
美术教育中的民间剪纸艺术教学对于激发学生创新能力、促使学生形成良好的美术素养、凸显美术教育的特色以及提升美术教育教学水平等起到非常重要的作用。为了促使民间剪纸艺术教学的重要性有效展现出来，需要通过学校提供展示平台，激发学生创造动力，注重情感教学和理性教学的结合，注重校本课程开发，促使学校美术教育符合时代和社会发展要求，实现美术教育教学目标。
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作者单位：
贵州师范大学美术学院
