论新工笔画形式语言的特征

    隋勇梅 苏云龙

    

    

    摘 要:新工笔是当代工笔画发展创新的一个新的艺术现象。当代新工笔画家在传统文化和精神的影响下,艺术思想、造型观念、语言技巧、及对新材料的研究,使工笔画的表现形式出现了新的变化趋势。新工笔花鸟画的创作在题材、构图、色彩、特殊技法等形式语言上面都有了更深层次的探索,这也使得工笔花鸟画在新的时代下重新赋予其笔墨随当代的完美诠释。

    关键词:新工笔画;形式语言;色彩技法

    中国工笔画形成于唐代,并在宋代达到了顶峰,到清代初期时已经形成了较为完备的绘画方法和理论体系。学术界对中国工笔画的相关研究很多,但对新工笔画形式语言的研究尚未形成一个相对完整的理论体系。新工笔画的命名是在20世纪二三十年代被提出的,沿用至今。新工笔画在继承了传统的工笔绘画技法的同时,也借鉴了西方的绘画艺术理论,在传承了宋代绘画风格的同时,也吸收借鉴了日本的绘画风格。新工笔画常以当代人的现实生活为出发点,来表达自己内心的情感。“新”是指不同于传统的工笔作品,从当代人的思维方式和审美视角出发,创造了符合时代特色的新的表现形式。从画面氛围上看,新工笔画更加注重对厚重文化底蕴和优雅格调的追求。从表现内容上看,新工笔画选取的表现对象都是现实生活中常见的事物,打破了传统工笔画的束缚,融入了一些当代人的观念和意识。从视觉效果上看,新工笔花鸟画强调画面的趣味性,追求淡雅的氛围效果,通常表达失落、孤独、无奈、沮丧等情绪。

    一、扩大化的题材范围

    在传统工笔画中,画家通常以花鸟鱼虫等为题材,将其作为财富或吉祥的象征。传统工笔画具有很强观赏价值,如林椿的《枇杷山鸟图》(图1)。由于时代背景发生变化,画家的生存环境、生活经验和审美观念也都发生变化,因此,当代工笔画的创作形式更加多样化,与传统的工笔画相比,画家可选择的表现对象范围更广。大多数当代艺术家生活在现代城市环境中,他们的绘画作品的题材和内容已经不再局限于自然中的花草,精美的器皿、雕塑、玩偶、生活日用品等也成为画家的表现对象。

    目前新工笔画的主要代表人如江宏伟、苏百钧、徐累、陈林、雷苗、高茜、崔进等,他们的工笔画作品所选择的表现对象也都不尽相同。雷苗的创作题材多是日常生活中常见的玻璃容器、花草植物、家居用品等;杭春晖早期主要以玩具熊为表现对象,他将泰迪熊拟人化,描述的是一个成人眼中的童话世界;高茜经常选取瓷器、高跟鞋、香水瓶、台灯、扇子等造型别致的物品为素材,使作品充满了浓厚的现代生活气息(图2);徐累最为人所熟知的表现对象是马与帷幔;姜吉安以工筆画来画石膏几何体等。

    二、多样化构图形式

    构图是指画家为了表现作品的主题,展现作品的审美效果,在一定空间中对人物的关系和位置进行安排和处理,将个别或局部的形象组合成艺术的整体,在国画中即经营位置。传统的工笔画多采用散点透视的构图方法,不同于西方绘画所采用的焦点透视的构图方法,该种构图方式能够使表现对象不受时间和空间的限制,从多角度、多视点来满足画家的需求,呈现不同时空的物象,带来独特的视觉效果。虚与实交替、开与合呼应、主客关系等都是中国传统工笔绘画所遵循的构图原则。

    新工笔画的构图主要有置换式构图、中心式构图、满构图等,而传统工笔画的构图为“S”形构图、“之”字形构图等。与传统工笔画相比,新工笔画借鉴了更多的西方现代艺术元素,更加强调设计感,其作品更加符合现代人的审美。但这种新式构图方法并非新工笔画家所独有。如在西方,杜尚曾经给《蒙娜丽莎》加了两根小胡子,创作了《带胡须的蒙娜丽莎》。在中国,陈林的作品《凡·艾克的婚礼》(图3)参考了扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》(图4)的构图,将原作中的阿尔诺芬尼和他的妻子换成两只皇冠鹤,将背景中挂件等物品进行了合理的组合。陈林《凡·艾克的婚礼》具有很强的设计感,符合了当代人的审美需求和审美观念,能够给人带来一种全新的艺术感受。

    三、主观化的色彩表现

    新工笔画与传统工笔画的“随类赋彩”“工笔必重彩”等观念不同,当代工笔画在设色上采用了更为意象化的处理方式。新工笔画艺术家将自己的创作意图和思想情感寄托在不同的颜色上,使颜色蕴含着他们内心的想法和精神,新工笔画艺术家还会在他们的作品中加入更多色彩的对比色,使整个画面通常呈现灰色的基调,最终创造了具有自己的艺术风格的色彩表达。江宏伟是新工笔画的领军人物,他在继承传统工笔画色彩技法的同时,充分吸取了西方印象派在光与色彩效果上的养分,探索出了“洗染法”,使作品展现了更加丰富的色彩效果,为新工笔画提供了一个很好的发展方向。如《荷塘双栖》(图5)中画家对颜色进行了主观处理,他用淡雅的灰绿色来描绘夏天荷塘清凉舒适的景色。另外,这幅画中荷花和叶子的颜色被处理得很弱,使这幅画整体呈现灰绿的色调。通过对色调和色彩进行这样的处理,画家表达了他对清凉宁静的夏日荷塘的向往。

    四、广泛化的肌理应用

    在新工笔画的创作中,画家们喜欢在画面中寻求变化,所以开始利用不同的材料和肌理来增加画面的层次感,使其作品能够更好地表达自己的情感,展现个人的风格。在传统的中国画中皴擦点染是常用绘画技法,在此基础上,新时代的工笔画家们又创造了更多的绘画技法,如撒盐法、撞粉法、擦洗法、滴蜡法等。雷苗的作品《浮水印系列》(图6)中画面的肌理层次非常丰富,背景和玻璃器皿等部分都主要运用了擦洗的绘画技法,但是它并没有破坏画面的完整性,反而给画面增添了趣味。

    绘画的形式语言本身就能承载观者的形式美感。无论在传统绘画还是现代绘画当中,中国画可以借鉴西方油画的绘画技法,使作品呈现出不同的形式和风格。工笔画经历了一个漫长的发展过程,当代工笔画的绘画形式和风格逐渐趋于多样化。新工笔画家将现代绘画元素融入到自己的创作中,能够使作品形成不同的绘画面貌,这也是新工笔画的魅力之一。与传统绘画相比,这种绘画形式更贴近人们的现实生活,能够满足人们现在的精神需求和审美需求。当前时代背景的变化,促使了人们生活方式和思维方式的变化,从而使得新工笔画也在某种程度上改变了传统绘画的风格。当代工笔画的创新和发展,既要根植传统文化,继承中国优秀的传统艺术理念与精神,又要合理借鉴外来的绘画理念和技法,还要与时代内涵相结合。只有赋予传统工笔画以新的表现形式、内容、观念等,才能使传统工笔画焕发出新的生命力,当代工笔画才能更好地发展,这需要每一位艺术创作者的思考和探索。

    参考文献:

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    [7]王伟.“新工笔”绘画语意及表达方式研究[D].西南大学,2016.

    作者单位:

    黑龙江佳木斯大学

    通讯作者:

    苏云龙