现代中国绘画的艺术表达分析
周欣
摘 要：随着经济的发展和社会的进步，人们对于艺术领域的关注也越来越多，尤其是艺术的图形设计和视觉构成的关系更能引起人们的注意。文章分析中国绘画艺术的视觉构成在现代绘画技巧下的表现效果，研究了图形设计与中国绘画艺术之间的关系，总结规则并对它们之间的联系进行概述，以便充分和合理地利用图形设计和视觉构成来完成绘画艺术的创作，重点是分析平面图形设计的美学效果，以及它对中国传统绘画的内容、结构、颜色、水墨技术和纹理表达的影响，阐述现代中国绘画的发展趋势。
关键词：中国绘画;融合;图形设计;绘画艺术;视觉构成
艺术领域中对于视觉艺术的要求标准非常高，如果一部作品能够给观众带来独特视觉感受的话，那么它本身就已经非常优秀了，要达到这种艺术效果往往需要很长的时间，目的就是为受众创造良好的视觉体验。中国绘画的发展历史相对较长，从艺术起源的角度看，设计和绘画这两种艺术采用不同的表达手法，而今天它们之间又有了密切的关联。我们祖先创造了各种符号，在这个过程中促进了信息传播和社会发展，随着时间的推移，这些符号也在逐渐完善。我们常说的视觉艺术从21世纪开始发展迅速，这一阶段科技的发展也非常迅速，而在绘画过程中，图形的设计工作主要是由画家完成的，最早的设计就是一种较传统的模型，在这种模型中，绘画作品是由画家最后完成。所以说现在的绘画艺术就是一种广义的综合艺术形式，它的艺术表现力更强，对于绘画水平和画面设计水平有更高的要求，综合艺术的表现需要大量的资源。单一的艺术形式不能满足人们对于美学的需求，这样的艺术发展形势在某种程度上促进了平面设计的发展。
一、图形设计应用于中国绘画的灵感
在经济快速发展的背景下，社会也在进步，很多技术都在迅速发展，特别是在媒体技术领域。可以更多地将多媒体技术应用于绘画艺术的设计，充分利用其展现绘画艺术的视觉构成。在某种程度上，新的技术增强了图形设计艺术视觉效果，提供了各种丰富的设计语言，并为中国画的发展提供了帮助。中国画是由中国传统的宣纸、水墨和毛笔等工具绘制出的图画艺术形式，中国画的水墨韵律体现了中华民族的传统思想和美学。就绘画的主题内容和艺术形式来看，最早的中国绘画艺术可以追溯到石器时代的壁画。随着文化的交流，中国传统绘画艺术的领域得到了很大的扩展，西方艺术思想、艺术形式等大量涌现，中国绘画艺术和西方文化进一步融合。在过去的100多年里，中国画的艺术创作增加了新的绘画形式，中国画也向着多元化与发展革新的方向演变，笔者认为中国画与中国传统艺术不可分割，我国许多画家都在追求超脱世俗精神的优秀创作。新时期的中国画虽然仍在使用传统的纸张和墨水，但它也借鉴了当代美学和新的艺术表达手法，又结合了许多西方现代艺术的特点，融合了西方现代艺术的美学原理，与图形设计的关联逐渐密切，甚至运用了光学原理，打破了传统艺术表现形式的界限，一些作品甚至强化了笔墨的运用，通过色彩的表现力提高了图像的视觉效果。
绘画艺术的图形设计和视觉构成以及计算机技术的发展也为艺术的表达带来了飞跃，有效地结合艺术语言和平面设计模式，创新整合方法，促进绘画艺术的图形设计和视觉构成。艺术的发展进步与设计的技术发展水平密切相关。近年来，数字化和互联网发展迅速，新媒体出现在人们的视野中，新兴媒体技术的发展对于传统设计来说是一个巨大的威胁，图形设计和艺术可视化在一定程度上代替了纸质艺术的作用，而且人们也越来越习惯于显现于屏幕借助于媒体设计的绘画艺术，图形设计和视觉构成的发展一直是非常迅猛的，如果社会经济在过去没有得到很好的发展，那么平面设计的发展也就比较缓慢，与此相关的中国绘画艺术的发展也比较困难。如今社会发展飞速，经济繁荣，为新技术和新兴媒体的出现创造了条件，并提供了大量的技术支持。艺术家们将中国绘画艺术与平面图形设计结合起来，改善了艺术作品的视觉构成。中国画的绘画语言不只包含了传统文化的记忆，还通过创新适应时代的发展，保留了深刻的内涵，帮助人们理解传统图像的意义，有效地将其与国外先进的设计相结合，取其精华，去其糟粕，促进中国绘画艺术的图形设计和视觉构成发展。
二、中国绘画主题的综合表达
绘画主题是艺术表现力的一个重要组成部分，它源于艺术家的经验、情感交流和艺术作品的表现语言。好的主题在表现形式上可以非常明确，西方艺术家和中国艺术家使用他们不同的表达方式来表现创作的意图。图形设计中的概念主要是指图像的模型认知，例如抽象的点、线和面的概念等，因此绘画中概念要素的组合也可能随着内容的设计而变化。
（一）结构和概念元素的结合表达
在中国画中，图像的主体与部分、部分与部分之间的关系被描述为表达的第一步，有时可借鉴书法和文学作品中使用的“章法”一词，来涵盖整个绘画设计，后来“章法”一词直接用于绘画艺术。清代画家华琳在《南宗抉秘》中说：“于通幅之留空白处，尤当审慎。”随着西方设计理念的引进，中国画的图像设计需要进行组合。今天的艺术家在艺术创作中已经超越了传统的模式，结合了更多的元素，最终理清了它们之间的关系，包括位置、方向、重心、空间、主题和内容布局。当代画家和教育工作者潘天寿在其著作《潘天寿美术文集》中指出：“当一幅画有大节点而不分割时，很容易消失，如果它有大节点和小节点，则结构会发生变化。”中国绘画的创作主要是通过分析、精炼并利用复杂的自然图像，以一定的设计理论和平面设计改善图像的空间排序，并在形式上享有更大的自由表达空间。以新的角度反映艺术特征，并以一定的视觉效果和独一无二的角度体现出绘画艺术的多种表达形式，如重复模式、渐进模式和特异性构图等，如艺术家纪连彬的作品《远方的云》，采用一种循序漸进的结构，通过层叠运动显示出土壤的高低，粗糙和细的树木的稳步对准则产生一种强烈的透视空间感并产生深度。
（二）色彩与心理情绪的组合表达
绘画中的颜色是最容易被打破艺术界限的美学元素，中国古代绘画使用的颜色是朱红色和青色，也就是我们常说的丹青，丹青这个词已成为中国绘画艺术的象征。今天已经发展到了数字时代，中国绘画的艺术和美学思想发生了一定的变化，打破过去水墨至尊的绘画美学模式。中国传统绘画色彩和现代平面设计中的创作精华融合，逐渐形成了中国绘画这一从古典形式发展到现代形式的产物。虽然传统绘画有着强大的力量，但力求在传统的基础上进行创新和发展，将西方绘画和平面艺术设计等的着色方法纳入油墨之中也是一种不可阻挡的艺术趋势。
（三）笔墨技术的体现
清代画坛巨匠石涛说过，“墨受于天”“笔操于人”。墨水渗透到宣紙上所产生的墨水韵律并不是完全由人控制，而笔锋则与人的思想和功力有关（图1）。中国传统绘画风格包括多种主要技法，艺术家可以根据不同的对象选择不同的用笔技术。现代的中国画开发新的构图技术，艺术家们积极尝试运用油墨的特性，使用了图像模型的合成、抽象和构图技术，提取适合传统墨水运动趋势的几何图像或结构，然后对图像进行结构调整，以整合和编辑图像。中国当代艺术画家和教育者试图将西方绘画艺术与中国传统油墨结合起来，丰富绘画的视觉效果。中国绘画作品有着清澈、清新和轻盈的画风，使用线条能表达平静轻松的情感，绘画中的传统风格和怀旧思想都能体现出中国画的笔墨技术，这是一种令人愉快且优雅的表达形式，符合当今中国人的美学要求，既表达了艺术家的思想，也体现了中国画的现代特征。
三、结语
中国画是当今世界内涵最深刻的艺术形式之一，今天，中国的绘画已经超越了传统的艺术创作模式，通过与平面设计技术相结合已经形成了一套独特的创作模式。现代美学的参与丰富了中国绘画的内涵，随着东方和西方艺术交流的加深，传统艺术与现代平面技术的融合趋势也越来越明显，为视觉效果、思维方式和图像表达提供了更多的元素和空间。平面设计的美学渗透了中国传统绘画，更加强调图像的顺序和韵味，拓展了中国艺术的文化深度和个性化表达。中国绘画艺术的图形设计与图形艺术视觉组成在现代媒体技术下得到升华，图形设计与绘画艺术的组合所带来的视觉体验和传统绘画产生了一定的差异。新媒体对于传统绘画艺术视觉组成要素的表达能力更强，可以给画家提供多样性的灵感，因此现在的中国绘画更多强调绘画艺术的图形设计和视觉构成，以充分发挥图形设计对中国传统绘画和文化发展的促进作用，更要强调画面的秩序感和趣味性，为中国画艺术拓展了文化深度与个性化空间。
参考文献：
[1]郑晓君.平面设计与中国绘画艺术视觉构成的形式美研究[J].包装工程，2019（14）.
[2]张佑民，牛华传.视觉环境有机论在中国绘画艺术展示设计中的运用[J].美术教育研究，2019（21）.
[3]王佳.肌理与意境：中国当代工笔花鸟画中特殊技法的表现研究[D].山东建筑大学，2012.
[4]张汉东.中国绘画艺术实践中的画面元素构成原理[J].玉溪师范学院学报，2019（5）.
[5]姚松奇，曾林.水墨艺术在平面设计中的运用和体现[J].萍乡高等专科学校学报，2007（1）.
[6]郭燕齐，王师琪.论中国水墨艺术在平面设计的表现与融合[J].中国科教创新导刊，2012（8）.
[7]解丽红，刘炳泽.选择、转化与融创：笔墨元素在招贴设计中的应用[J].艺术教育，2012（11）.
作者单位：
安徽师范大学
