本土美术资源在图案课程中的应用研究
梁泽浩 任雪会 刘婧妍 郭琼
摘 要：文章探讨本土教学资源在地方高校基础图案课程中的应用，尝试融民族民间图案、原创图案等为一体，并开展地方化、民族化与现代设计理念结合的图案课程教学，计划第一阶段是对具有广西地方特色的动植物、风景等图案素材的直接写生、提炼、艺术加工，形为原创纹样，第二阶段是对广西少数民族民间图案纹样的学习与临摹，第三阶段是通过移植、打散、重组传统纹样并与原创纹样进行重新组织，创造新图案。研究目的是顺应广西文化建设的战略目标，强化学生对本土图案设计的认识与再创新，培养既有本土适应力又具有全球竞争力的艺术专业人才。
关键词：本土;美术资源;图案课程
基金项目：本文系广西高等教育教学改革工程立项项目“图案课程本土化教学研究与实践”（2013JGB123）、广西科技师范学院科研基金项目“金秀瑶族风情的绘画表现与衍生品研究”（GXSZ2019YB014）的研究成果。
一、广西图案美术资源概述
（一）广西地域性图案素材资源
1.地方特色植物
第一，火桐：分布于广西中部至南部的石灰岩地区，野生资源量极少，是国家二级保护植物，属濒危物种，为中国特有物种，其夏天落叶后枝条挂满金黄色花朵，具有很高的观赏价值。第二，金花茶：广西特有物种，是“植物界的大熊猫”，其花色美，花期长，人们封之为“茶族皇后”。第三，冷杉：冷杉是第四纪冰期残遗下来的松科冷杉属植物，种群数量稀少。第四，鹅掌楸：中国特有的珍稀植物，其花形似郁金香，因此，在国外享有“中国的郁金香树”之美誉。第五，瑶山苣苔：产于中国广西，属多年生小草本，根状茎呈圆柱形，基生近似圆形的叶，聚伞花序腋生，蒴果线形。
2.地方特色动物
第一，白头叶猴：白头叶猴头顶长着长而直的白毛，黑白两色的尾巴超过身体长度，全身黑色，头、颈、两肩为白色，四肢细长，是广西独有的灵长动物。第二，红腹锦鸡：红腹锦鸡雄鸟腹部至背部的身体大多部分为大红色，从头顶到尾为由金黄色到金属绿与金黄色交错的几组色带，上背金属绿色，尾羽上有黑白斑点，翅膀为金属蓝，是中国特有的物种。第三，弄岗穗鹛：弄岗穗鹛2008年发现于中国弄岗自然保护区，身体为深褐色，耳后有半月形白斑，喉部到胸部有黑白斑点，脚强健，善跳跃，不善飞翔，喜结群活动。这种鸟的种群数量不足2000只，属近危物种。
3.地方特色风景写生
第一，桂林山水：桂林山水是世界上最典型、最集中的岩溶地貌景观，主要集中在桂林市区、阳朔县、漓江沿岸，以“奇山、秀水、异洞、美石”扬名天下。第二，北海银滩：北海银滩旅游度假区集阳光、沙滩、海浪之美于一身，是广西最大的天然滨海浴场，享有“南方北戴河”之美誉。
（二）广西民间图案艺术资源
1.壮族民间工艺与图案
第一，壮锦：壮族喜用几何纹样和动植物纹样，壮锦题材广泛，构图巧妙，造型生动，色彩庄重古朴。壮锦采用的纹样有几何形态的万字纹、田字纹、回纹、八吉纹、犬齿纹、凤纹，以及花鸟鱼虫等纹样，它以回纹、万字纹、直线、虚线呈45度、60度、90度等组合，配以梅、菊、蜂、蝶等动植物纹样，或是以带状纹样构成图案，呈对称式。
第二，绣球：壮族绣球唐宋时期已经出现，外形呈圆形、椭圆形、方形与菱形，下方有5条丝坠，上端系有彩帶，常用红、绿等色的绸布拼成花瓣形，再绣上花鸟、蝴蝶等吉祥纹样，给人以精巧别致、色彩绚丽之感。
第三，铜鼓：铜鼓是中国古代一种打击乐器，有二千七百多年历史，壮族铜鼓以历史悠久、种类繁多、藏量丰富、分布广泛、装饰纹样丰富而闻名于世。壮族铜鼓腹空，胸鼓，腰曲，鼓面中心是太阳纹，从太阳纹向外是晕圈，鼓边的圈带上铸着青蛙、骑士、龟、鸟等造型的圆雕。其装饰纹样有天象类的太阳纹、云雷纹，动物纹有人纹、牛纹、鹿纹、翔鹭纹，几何纹样有铜钱纹、圆圈纹、席纹、栉纹、弧纹、符箓纹、垂叶纹、眼纹、翎眼纹、羽状纹、米粒纹，还有花朵纹、龙舟竞渡纹和羽人舞蹈纹等。
2.瑶族民间工艺与图案
第一，瑶锦：有斜十字、人字、米字等几何纹样，常以对称式、水波式、二方连续、四方连续式组合，在深蓝、青蓝布上用红、黄、橙等色线织出变化多样的图案。图案取材于生活，如花草、飞蝶、家禽、家畜等。图案构思新颖，手法简练，线条刚柔相宜，形象栩栩如生。在色彩处理上使用鲜明而强烈的原色，斑斓多彩，古朴厚重。这些图案纹样多装饰在袖口、胸襟、护肩、腰带、围裙等的边缘和裤脚边，既美观大方，又起到加固边角的作用。
第二，瑶族刺绣图案：瑶族刺绣的纹样大多取材于花鸟鱼虫，图案以方形、菱形、人字形、万字形为骨架，绣入太阳纹、树纹、八角花、马头纹、龙纹、蝶纹、眼珠纹等纹样。
瑶族刺绣一般从反面绣，不看正面，其图案的特征：首先是单一的图案组织与几何形状的动植物纹样组合，其刺绣程序是先绣出整齐划一的格子，并将动植物、人物等物象抽象成为几何形、齿形、蝶形后，绣入这些格子中。其次是图案色彩对比强烈，瑶族妇女在白布和深蓝色布上用红、绿、黄、黑、白五种颜色的绣花线进行刺绣。从瑶族的图案组织、纹样造型、色彩等方面来看，瑶族妇女具有缜密、理性的思维，其程式化的刺绣图案便于传承、提高效率。一是受到反面绣工艺的局限性限制，二是布纹的经纬线可以让刺绣的针脚整齐，故绣线的排列方向与布纹呈45度、90度、180度夹角，也就自然地产生了几何形态与齿形态的动植物纹样。再次是染色工艺、绣线成本与刺绣效率的客观因素导致图案用色相对单一。最后是人形纹、兽形纹只能用白色或黑色来刺绣，它体现的是瑶族人原始而质朴的生命观。
3.苗族民间工艺与图案艺术资源
第一，苗锦：苗锦把织锦的实用性、审美性、工艺性三者有机地融为一体，苗锦是苗族人民精心制作的手工艺品，色彩鲜艳，纹样丰富。其以自制的棉线为经，以购买的彩色线为纬，其图案纹样有菱形、方形、三角形、六角形，还有鸟鱼花草等。一是成棋格状的四方连续，如小花锦“四办花”。规则的四办纹样填充在棋格内，通过换色产生丰富变化。再就是二方连续构成的大花锦。其特点是以鹅翅花和鹅颈花组成折线，以中轴对称方式形成带状，中心填充菱形图案和八办花，外面配置蚂蜗纹（青蛙纹），画面节奏感很强。
第二，苗族挑花刺绣：苗族挑花刺绣艺术形象逼真，色彩鲜艳，刺绣手法有平绣、结绣、抽绣和凸绣，其纹样造型取材花鸟鱼虫。采用的布底丰富，有粗纱白布、黑布，也有丝绒和绸缎。绣线以红、绿、黄、蓝、紫、白、黑等彩线为主。苗族刺绣面料一般是深蓝色或深褐色，其中深褐色面料是用自制的矿石染料、特殊工艺染成的，看上去深而有光泽。图案多采用深蓝、大红色，亮色用得较少。
第三，苗族蜡染：广西融水苗族自治县和隆林各族自治县的苗族人民擅长蜡染工艺。融水苗族蜡染的图案古朴典雅，以对称而多变的布局、夸张而得体的构图，灵动而自然的线条都包含着深刻的意蕴，渗进了本民族特有的审美感受。图案以江河湖泊、树木纹、太阳纹，还有一些动物纹为主。其造型生动，简练传神，活泼流畅，图案结构相互交错，疏而有度，密而不紊。
第四，苗族银饰：包括银钗、银芒、银手镯、银项圈、银牌等，是苗族女青年特有的装饰品。银饰图案采用的纹样有龙、凤、麒麟、蝙蝠、鱼等以示吉祥。龙、麒麟、凤是神兽瑞鸟，蝙蝠象征着“福”，鱼是希望年年有余。通常老人戴凤凰，少女戴花朵、小草、小鸟，少妇戴牡丹花，戴观音菩萨、麒麟或龙的银饰是求子平安，此外妇女的头饰上有蜻蜓、蝴蝶那样薄如蝉翼的银片。
4.侗族民间工艺种类
第一，侗锦：侗锦具有悠久的历史和独特的风格。其纹样除了大量几何纹如回纹、万字纹、田字纹、八吉纹、犬齿纹等外，还有花、牛、羊、鸟、鱼、虫、蜘蛛、桌、碗、杯等等，侗锦的组织形式以回纹、万字纹、直线、虚线构成45度、90度、60度等为骨架，骨骼内装有变形的梅、菊、蜂、蝶等纹样。侗锦一般以红白、黑白、蓝白或黑、蓝、白等色相配，其纹样寓意深刻。侗族认为龙代表长寿与吉祥，也十分喜爱鹰，因而有了“龙头飞鹰”的著名纹样。
第二，侗族银饰：侗族妇女和儿童喜欢佩戴各种银饰。如：妇女的发髻上插有银钗、银簪，银簪上缀着各种彩色花卉，走起路像银蝶起舞，颈上戴有护胸银板以及由小到大的银项钏，还有胸兜和围裙的银吊带，手戴银护手筒与银手镯，手指戴有银戒;小孩戴的罗汉帽的前沿有十八罗汉吊缀，下层有十八朵梅花，帽的前面正中有狮头，两旁有圆圈，帽子的后面吊有7～9根吊坠，这些吊坠有铃铛、鹰爪、葫芦、方印和仙桃等。
二、高校本土化图案教学实践的整体规划
高校本土化图案教学实践，是以小组为单位进行图案写生与创作的课题式研究。此次的基础图案教学分为三个阶段。
第一阶段是图案的写生与变化，即分组、分类地对广西代表性植物（如火桐、金花茶、冷杉、鹅掌楸与瑶山苣苔）、代表性动物（如白头叶猴、弄岗穗鹛与红腹锦鸡）、代表性自然景观（如桂林山水与北海银滩）等进行图片资料收集，经讨论、研究，选出典型形态的图片，全组同学分别对手中的图片进行素描、线描、黑影、黑白灰与限色写生。针对每人五张不同的写生习作，全组集体讨论并从中筛选一至二幅，采用省略、夸张、添加、等变形等手段，进行重新提炼，艺术加工成为新的纹样（图1至图6）。
第二阶段是对广西少数民族民间图案纹样的学习与临摹。一是让学生分组分类收集广西民族民间图案艺术图片，对图案艺术的图片根据纹样的表现题材、造型特征和组织方式进行分类，并分析图案背后的文化内涵、工艺特征与生活方式对纹样表现的直接影响，每组集体甄选有代表性的图案分给组员进行临摹，接着每组深入讨论、分析广西民族民间图案的纹样特点、组织方式和色彩搭配的特点，通过归纳总结得出广西民族民间图案的规律。
第三阶段是通过对传统纹样进行移植、打散、重組并与原创纹样重新组织，创造新图案。这时再由每组组员对这些纹样进行分解重组、联合重组等，创作带有民族民间纹样造型特征的新纹样，还可以通过色彩移植与纹样组织方式改变等方式，创作新的带有广西民族民间特色的新图案（图7）。
三、结语
中国传统图案艺术根深叶茂，纹样具备除了自身的寓意、内涵、造型、形式等美感外，还承载着多元性、复杂性、审美性、社会性和适用性，这些都亟待我们深入持久地学习。研究和考察，广西高校艺术设计专业的基础图案课的教学研究，只能触碰广西传统图案艺术的冰山一角，但基础图案课程教学的可持续发展有利于承前启后，继往开来。
总之，图案艺术设计的创新无限，只有加强对学生多元的图案设计思维的培养，让学生懂得传统图案艺术、当代的图案艺术的研究与创新方法，才能达到基础图案课程的本土化教学目的。
参考文献：
[1]余武章.广西少数民族图案选集[M].南宁：广西人民出版社，1958.
[2]钟茂兰.少数民族图案教学与设计[M].石家庄：河北美术出版社，1998.
[3]包日全.广西少数民族织锦图案选集[M].桂林：漓江出版社，1986.
作者单位：
梁泽浩，广西科技师范学院美术与设计学院。
任雪会，广西师范大学美术学院。
刘婧妍，陕西西安市未央区西航三校。
郭琼（通讯作者），广西师范大学美术学院。
