论临摹、写生对创作的意义
刘阳
摘 要：王履，江苏昆山人，元末明初的文人画家、理论家;王履本业为医学，并在医学领域取得过颇多建树。他才华横溢，能诗能文，自幼喜爱绘画，《华山图册》是王履最具代表性的作品，其中的绘画笔法大多源自王履对自然的学习，对造化的感悟。本文试图通过分析王履的笔墨技法与重要美学主张，浅谈 “师古人”与“师造化”对于创作的意义，以及《华山图册》对于笔者的启发。
关键词：传统;自然;写生;创作
写生在中国画的学习中向来是不可缺少的一环，写生不仅仅是为了认识自然，收集创作素材，更重要的是将所描绘的自然物象与自身的情感相互融合，从而激起绘画热情。
古今中外，推崇写生的画家比比皆是，随着大众对于写生重视程度的提升，写生基地如雨后春笋般涌现，各大高校开设的写生课程也越來越多，但往往几个星期甚至几个月的写生课程，教师可以创作出大量优秀的作品，学生却收效甚微。那么为什么写生的成效对于各个阶段的绘画者来说各不相同呢？这是因为在绘画学习初期，大部分一二年级的学生绘画基础还不扎实，写生也只是漫无边际的模仿自然，在对景创作的过程中不懂得“取舍”，所画山石树木用笔皆来源于“自我创造”。在绘画学习初期，要多加临摹传统山水，充分了解传统的笔墨程式后，才可脱离临本，进行写生。
故此，王履的《华山图册》作为经久流传的写生佳品，我们应充分探索其中的绘画技法及其美学理论，究其源流，为我所用。
一、临习传统山水的作用与闭门造车的弊端
提到山水画创作，总是离不开对于传统山水技法的学习，南朝谢赫在其《古画品录》中，将“传移摹写”列为六法中的一法，强调了师法古人、临习传统的重要性。在我们一般的感受中，“传统”总是与“当代”相互对立，实则不然，“传统”是指从过去保留并延传到现在的优良事物，我们可以通过学习传统，为以后的写生创作汲取经验。
与此同时，临摹也使得我们的创作产生了一定的局限性，不少绘画者在创作中陷入四王僵板的构图与技法，很难突破与创新。笔者认为创作拘泥于传统的原因，一方面是我们在临习传统山水画时，总是局限于某一风格和笔墨技法的学习，而不去取法诸家，深入学习其中的美学思想，对传统的认知还不够清晰;另一方面，在进行绘画创作时，只大多采用半抄半临的方式，一味模仿前人笔墨，山石树木也都是东拼西凑，缺少对自然的观察和对生活的感受。而写生的益处诸多：其一是可以搜集素材，为创作打下基础;其二，在我们对自然的观察和游历过程中，可以通过观察来印证古人的造景造型与自然景观之间的联系，从而加深我们对传统的认识。
王履亦是一位重视传统的画家，他对于绘画的学习是以临摹传统入手的，特别是马远、夏圭二人敢于突破的边景式构图，对于王履的影响颇深，这种大胆剪裁的构图也充分的运用到了他的绘画中。
在其《重为华山图序》中，王履论述了自己对于运用传统笔墨的看法“夫宪章乎既往之迹者谓之宗，宗也者从也，其一于从而止乎？可从，从，从也;可违，违，亦从也。”大致的意思是说：在学习传统绘画时，若传统笔墨可为自己所用，可以遵照传统笔法的程式;若传统笔法不符合自己要表达的自然风光时，不一定要完全的遵照传统。遵照传统是一种表达方式，不完全遵照传统亦是一种表达方式。王履虽重视对传统的学习，但创作时不被传统笔法所拘束，更加重视发挥自身的主观能动性。
他的美学主张，在《华山图册》中有着充分的体现。如《华山图册》之《龙潭》，整体布局在承袭了马、夏二人的边角式构图的基础上又加以发展，采用截取的表现手法，只取作者心中的最佳景色进行描绘，以特写的手法绘出虽绘制出一段小景，向观者传达出深邃优美的意境。画面中的山体造型多用线条勾勒而出，用线精准，线条变化丰富，画面没有过多的皴擦，只是用简短的斧劈皴表现山石结构;树木植被都来自于王履对自然的观察，造型独特，真实而古朴，画面景物层次分明，把水的流动和云雾的浮动表现的淋漓尽致。
他的绘画虽与马、夏有一定的继承关系，但大多都来自其亲临华山的真实感受。他将自然景象与纯熟的笔墨技法融会贯通，以华山实景为作画根据，加之自身的艺术加工，将眼见的华山升华为自己心中的华山。
二、写生的重要性及王履山水画创作的写生观
写生是绘画学习中不可或缺的一部分，无论是人物画、花鸟画还是山水画，如果一味摹古，缺少对自然的观察，创作出的作品难免会有骨无肉，缺乏感染力。针对写生的问题，王履提出了“吾师心，心师目，目师华山”的主张，他认为创作者进行创作绘画时要将自然当作自己的老师，只有亲身领略山川的奇雄，才能绘制出动人的作品。
自幼喜爱山水画的王履，尽管在少时临摹过不少经典作品，掌握了不少的传统山水画的笔墨技法，但在进行创作时仍然感觉到画面缺乏逼真，缺少生气。直到洪武十六年，52岁的王履亲自登上了华山，王履在领略到了华山奇绝壮美的风光后，才意识到创作主体要走进自然客体的重要性，他检讨自己过去的绘画方式，摒弃了旧的绘画习惯，寻求到了描摹自然的创作之法，此时他的心境已经趋于平静，在艺术追求上体现出了返璞归真的心境。他通过自身的实践，丰富和发展了“外师造化，中得心源”这一命题。
此外，在山水画创作的过程中，一方面师造化具有重要的作用，另一方面则要充分发挥画家自身的主观能动性。如果仅仅停留在写生的状态，只是简单的模仿自然，不加以深入的加工与思考，或是盲目写生，不去师法古人，对传统笔法不够了解，会沦为写生的工具，很难画出好的作品。
正是由于王履善于将对自然物象的感受和认识通过画面予以表达，使其每幅作品都有着不同的面貌，画面中的山石、树木都来自于真实自然的画作特点，他的笔下的华山，淡雅中有着苍茫的气骨，值得我们深入的探究。王履在山水画及理论方面取得的辉煌成就，得益于他虚心师法前人，重视传统，同时与他热爱自然、师法华山有着密切的联系。
三、如何将临摹传统与外出写生的成果运用于创作之中
参照清代郑板桥提出的“眼前之竹”“胸前之竹”“手中之竹”的说法，如何把临摹得来的“古人之竹”与写生得来的“眼前之竹”，在创作时转化为自己的“手中之竹”呢？笔者认为，在创作的过程中，要做到如下几点：
第一，要注重画面中章法的布置，胸中要有一定章法，所谓“意在笔先”。不同于西方，山水画的构图更加考验画家的审美趣味与文学修养。要解决构图上的问题，我们可以在创作之前，先进行小稿的设计勾画，考虑好画面中山石树木布局，疏密层次。
第二，要注重画面中造景造型问题，不少绘画者自身缺乏造景造型的能力，画面中的山石树木的都来源于对古画的临摹背诵，太过于机械，画面的可读性非常弱。这就要求我们平日里重视素材的积累搜集，把写生中搜集到的奇山怪石、造型优美的树木充分运用到画面当中，作品中的山石树木美了，才能给观者美的感受。
第三，笔者认为，在写生与艺术创作的过程中，画家不应拘泥于哪一种山峰一定要用哪一种皴法的成规俗套。在通过临习掌握了一些笔墨技法的基础上，我们在进行对景创作时，应根据山川的具体体貌形式出发，然后选择出最适合的笔法，自由地进行创造和灵活的运用。
第四，要重视山水画中气韵的营造，气韵是绘画者在山水畫创作中的最高追求，也是评判一幅作品好坏的最高准则。气韵的营造，不仅仅要靠绘画者的技法来表现，更加考验绘画者的文学素养，故此，绘画者应注重个人修养和心境的培养，以心造境，因心生境。
笔者在进行山水画创作之前，会翻阅大量的图片资料，其中包括传统的山水画与外出写生所绘的手稿、拍摄的图片，边看边分析，实践，反复推敲小稿，品味画面构图的安排，布白;虚实都是一定要有的，于是要一边画一边考虑墨色轻重，布白可以是云，也可以是水，这样一来，可以让一种看似无意识形成的气韵贯穿在画面中;另外，在笔法处理上，山石云水，均采用不同的笔法，层层叠加，通过多变的线条可以完善山石特征，逐步的将创作体系完善丰富起来，这样一来画面才更加具有可读性。
四、王履山水画及其艺术观念对我的启示
王履的《华山图册》中的形象无不源于自然，源于生活，他画面的真情流露和动人之处也源于此：他的绘画一扫元代文人画画面中注重不注重形似，逸笔草草的弊端，为元末明初的画坛注入新的生机，他能够在摹古风气浓厚的风气下，提出这样的美学观念，十分难能可贵。
王履对古人师法极为广博，对造化感悟极为深刻。他在明代绘画史的地位是任何人都难以比拟的，他敢于破除成法的艺术观念，使得他在画坛中有着深远的影响。他对于自然独特的观察方法、以及创造性的构图形式都极大地开掘了笔者的艺术思维，让笔者认识到：我们研究学习传统绘画时，应把传统笔法放在特定的历史环境中，不仅要充分学习古人的绘画技巧，更要对其艺术理论进行深入的研究，绝不能机械地重复模仿前人的笔墨技法;外出写生时，我们不应该被眼前的景观所约束，应该发挥自身的主观潜能，这样才能不为绘画所累。
临摹、写生与创作都是绘画学习的重要阶段，三者相辅相成，写生又承载着衔接临摹与创作的重要作用。而王履所绘制的《华山图册》之所以能在画坛上经久不衰，不仅源于王履师法古人，深入生活，注重造型的作画方式，也得益于王履敢于突破的创新意识。山川自然充满着生机与活力，只有我们以虚静的心去感受自然万物，才可以创作出好的艺术作品。
参考文献：
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作者单位：
华东师范大学
