陈洪绶人物画中花瓶造型艺术研究
殷媛媛 张春新
摘 要：陳洪绶（1598-1652年）是明代杰出画家。在他一生的艺术创作中，造诣最高的是人物画作品。文章将考察陈洪绶人物画中的花瓶形象，探讨其画中花瓶与人物之间的关系，以及陈洪绶人物画中花瓶这一物象的使用范畴，结合陈洪绶生平及当时社会环境等，认为花瓶作为陈设器具频频出现在他的作品中，不仅丰富了画面内容，而且营造了意境，展现了一定的情趣，同时也是画家内心情感的写照。
关键词：陈洪绶;人物画;花瓶;插花
鲜花插瓶出现在魏晋南北朝时期，与佛教清供联系在一起。到了宋代，鲜花插瓶兴盛，插花成为人们日常生活中一项重要的艺术活动，也因此衍生出了众多以插花为表现题材的绘画作品，如李公麟的《苦吟图》、姚月华的《胆瓶花卉图》等。明代崇古之风盛行，文人追求雅致，具有名士情怀，花瓶器具和插花艺术成为文人雅玩，也更好地推动了插花艺术的发展。陈洪绶处于这样的时代背景中，受文人思想及插花艺术的影响，对花瓶器具喜爱有加，曾作诗文吟诵瓶花凋零的凄美之感，如《即事》：“春山深有情，朝暮行不已。醉归山月来，瓶花落满几。”除了诗文之外，花瓶器具也是陈洪绶在绘画作品中较为喜爱表现的题材。如《冰壶秋色图》《和平呈瑞图》《岁朝清供》等。在陈洪绶的人物画作品中，花瓶器具作为陈设道具频繁出现，这种专注有其独特的思考和见解。毛奇龄在《陈老莲别传》中记载：“莲画以天胜，然各有法：……几幛、尊卣、瓶罂、什器、戎衣、穹庐、番马、骆驼、羊犬法赵承旨，钩勒竹法刘泾，折枝桃、牡丹、梅、水仙……”①可见其在艺术创作中对花瓶器具表现手法的潜心研究。据陈洪绶好友周亮工《读画录》所记：“人但讶其怪诞，不知其笔笔皆有来历。”可见陈洪绶的人物画虽然高古奇崛，但每一笔都含有深意，画中的花瓶器具不仅对画面起着装饰的作用，同时也具有独立的欣赏价值，其是陈洪绶绘画思想的重要载体。现将陈洪绶人物画中有代表性的作品作为研究对象，并论述花瓶器具在陈洪绶作品中的表现手法及象征意义。
一、花瓶的造型：方圆简拙
陈洪绶画过许多形制的花瓶，有尊形瓶、觚形瓶、直颈瓶等，根据场景的不同陈设器具也会有所改变。参照其画作可知，陈洪绶人物画作品中频繁出现摆放于石案桌头的小型器具，如铜觚、铜樽、瓷樽等，是有意在画面中安排的道具，这些器具的陈设不仅构成画面的形式美感，也与主题人物相呼应。
《来鲁直夫妇像》是陈洪绶早期具有代表性的人物作品，有趣的是，两幅作品里均有花瓶器具，但花器及花卉的选择有所不同，无一重复。将两幅作品进行比较可以看出，来鲁直为男性，除了对人物形象的塑造之外，陈洪绶意欲利用背景的布置来表现男性的特质，在来鲁直右侧绘一个方形花瓶，用方瓶彰显男性的阳刚之气，瓶中插有菊花，用菊花映衬着来鲁直的人物形象。在其夫人小像旁则绘一只圆形花瓶，表示女性的阴柔之美，瓶中插有一枝梅花，与赞引中所写“生富贵之家，取其芳泽而不染其奢华，则其性也……于年寒生刀尺，志女红之不倦，香在梅花”相呼应，可以将梅花视为来鲁直夫人形象的塑造。《来鲁直夫妇像》是陈洪绶早期的写生人物作品，他并没有将自身的创作限制在人物写实的框架之中，而是就自身的理解进行重新塑造，即使是配景，也运用了隐喻，使花器与人物之间呈现出相互指涉搭配而又互补的张力。
除了《来鲁直夫妇像》之外，另有许多绘有花瓶器具的人物画作品，如《高士图》《吟梅图》《晞发图》《高贤读书图轴》《闲话宫事图轴》等，皆以花瓶插花隐喻画中人物的形象。再从图像内容来分析，所绘众多花瓶器具中，出现频率最高的为瓷瓶和铜瓶。瓷瓶多以白瓷为主，他笔下的白瓷瓶造型端庄典雅，白而莹润，韵味十足;铜瓶造型方圆古拙，充满古意。花瓶中所插花卉集中于三个种类：梅花、菊花和莲花。这三种花卉在文人绘画的传统象征里都带有高雅纯洁、坚韧不拔的寓意。
对于插花，高濂曾在《瓶花三说》中写“瓶花之宜”时谓：“若书斋插花，瓶宜短小……花觚、花尊、密食罐、成窑娇青蒜蒲小瓶、胆瓶、细花一枝瓶，方汉壶式者，亦可文房充玩。但小瓶插花，折宜瘦巧，不宜繁杂;宜一种，多则二种;则分高下合插，俨若一枝天生二色，方美。”②从上述内容，以及陈洪绶所绘的人物画作品来看，他明显地受到了明代文人思想的影响。画中花瓶器具多设定于书斋或石案之上，所插花卉也多为一至二种。这里主要以《高贤读书图轴》和《品茶图轴》为例，《品茶图轴》作于1645年，《高贤读书图轴》作于1649年，画面布局有着相似之处，两位高士在石案前相对而坐，只是手捧之物由茶盏换作了书本。在《品茶图轴》中，陈洪绶描绘了一只铜瓶放置于右侧石案之上，以莲花插入瓶中，花瓶与花卉的比例相当，莲花的花与叶相辅相成，给人一种清闲舒适的感觉，画中花瓶的陈设也正好与品茶的人物情景相呼应。在《高贤读书图轴》中，陈洪绶描绘了一只素雅简洁的白瓷瓶，瓷瓶肩部绘有一条弦纹，瓷瓶中插一枝盛开的白梅，整体造型素雅简洁，颇有韵致。与画中人物的行为相匹配，整个画面给人一种闲适之感。虽然这两者所绘内容不同，但有着相同的生活情境，以赏花书画自娱，体现了乱世中的文人理想。
二、花瓶的纹样：融古开今
在陈洪绶的人物画中，含有花瓶器具的作品类型包括仕女图、传统肖像画、高士图等，对这些不同范畴的作品进行考察，可以明显地归纳出几个现象。首先，陈洪绶尊重传统，力追古法，他的作品中所描绘的器物与古器物图谱上的造型有着相似之处，因而有着受古器物图谱影响的可能。如作于1643年的人物作品《痛饮读骚图》，图中石案的右侧绘有一只青铜樽，插有一枝翠竹叶和白梅。透过画面我们似乎可以感受到花瓶上历史的痕迹，类似这样斑驳陆离的青铜花樽在他的绘画中比比皆是，这一切都表明陈洪绶绘画中的古意。他所绘的花瓶器具上常有裂纹出现，或呈蟹爪状，或呈鱼子状，可见他热衷于描绘开片的花器，沉迷于表现那种残缺之美。张潮所著《幽梦影》中曾这样描述开片：“冰裂纹极雅，然宜细不宜肥。”这种观点在陈洪绶的作品中也有所体现。如《晞发图》石案上的马蹄樽，陈洪绶在马蹄樽上描绘冰裂纹，巧妙地将这种纹理作为器物的装饰。再如《闲话宫事图》，图中石案上摆放着一只插着梅花的白瓷瓶，瓶身布满了大小不规则的裂纹，且画中白瓷与梅花相辅相成，增添了画面的美感。还有《索句图》石案上的青瓷樽，瓷樽上的冰裂纹层次丰富，裂纹有深浅粗细的变化，可见其用线的功力和巧妙。瓷樽内插入些许白菊，其层层叠叠的花瓣与瓷樽上细碎的裂纹相呼应，十分有趣。
通过图像内容的分析，我们可以看出陈洪绶热衷于表现花瓶器具的残缺之美，将这种如冰破裂般的装饰纹样用于花瓶之上，精美绝伦，有着浑然天成、巧夺天工之感。另外，从更深层的角度来看，屡屡描绘的开片瓷瓶与陈洪绶身处的时代更为契合，瓶上纹理层叠交错，逶迤远去，与他身处乱世悲苦的内心紧密相连。
三、花瓶的设色：古雅与厚重
在陈洪绶的人物画中，花瓶的设色可以分为两个方面：一是古雅素淡，若有若无;二是鲜艳厚重，多用矿物颜色。
从陈洪绶的人物作品来看，设色大多淡雅，顏色若有若无，且多画于绢本之上，随着年代变迁变成古旧的黄褐色，画面与色彩浑然一体，需得仔细观察，方能见其画作之妙。如《戏婴图》《高贤读书图轴》《闲话宫事图》《闲雅如意图》等。这类作品均以墨为主、以色为辅，并且都选取白瓷瓶置于石案之上。如《戏婴图》，画面正中一婴孩手捧插着菊花的白瓷瓶，恭敬地拜向佛祖。还有《闲雅如意图》，图中石案上的白瓷瓶洁白莹润，玲珑剔透中带有古雅之意，与画面内容、笔墨相互映衬，形成统一的整体，情景交融，增强了作品的视觉冲击力与感染力。
另外，陈洪绶也会用重彩强调点景的作用，如《炼芝图》《斜倚薰笼图》《宣文君授经图轴》等。如《炼芝图》，画面整体色彩趋于褐色，独将位于画面中央的花瓶施以孔雀绿，其色翠碧，鲜明艳丽，加上红色底座的衬托，冷暖呼应，显得画面整体和谐且沉稳。《斜倚薰笼图》中人物设色淡雅，而榻面与花器却施以重色起到平衡画面的作用，增强了画面的装饰意味，这也是陈洪绶作品中常见的设色方式。《宣文君授经图轴》也是一幅重彩与淡彩相结合的作品，是陈洪绶的代表作之一，此图是他41岁时为他姑母贺寿而创作的。陈洪绶将一只插有灵芝的青铜樽放置在画面的中央，将青铜樽的造型夸张变形，施以青绿色，并把青铜樽旁的琴囊设为朱红色，通过青铜樽的位置与冷暖色彩的强烈对比，将观众的视线直接引向画面的主人公——宣文君，陈洪绶将宣文君与青铜樽放置在同一条中心轴线的位置，就画面整体而言，起到了点景的作用。
四、结语
通过比较可知，陈洪绶非常重视陈设器具与人物之间的搭配，花瓶器具是陈洪绶对古谱图的借鉴与创新，而花卉的种类则是他给予画中人物的主观品评。不容忽视的是，花瓶器具在陈洪绶的人物画中有着举足轻重的作用，借花瓶隐喻与象征，带有强烈的性格特征和个人印记，让画中人物形象更具诙谐幽默的现实色彩。这种表现手法在之前的画家的画作中并不常见，这也是陈洪绶绘画的过人之处，小小花瓶却隐含大大境界。陈洪绶通过古与今的交融，为后世画家的创作打开了新的局面，提供了新的图式，对后世影响深远。
注释：
①吴敢：《丹青有神：陈洪绶传》，浙江人民出版社2008年版，第196页。
②高濂：《遵生八笺》，巴蜀书社1988年版，第569页。
参考文献：
[1]扬之水.宋代花瓶[J].故宫博物院院刊，2007.
[2]卢辅圣.陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社，2008.
[3]陈洪绶.陈洪绶全集[M].天津：天津人民美术出版，2012.
[4]高居翰.气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2013.
[5]黄永川.中国插花史研究[M].杭州：西泠印社出版社，2012.
作者简介：
殷媛媛，重庆大学美术学硕士。研究方向：美术理论。
张春新，重庆大学教授。研究方向：中国画。
