探析中国古代山水画中的人物表现

    倪天辰

    

    

    

    摘 要：从古至今，山水画的形式和内容逐步走向完善，尤其是两宋时期，作为中国传统山水画发展的关键，时期这一时期山水画的山水观念、精神内容和笔墨程式为后来山水画风格的形成奠定了基础，在整个山水画史上具有承前启后的重要地位，形成了特有的创作规范。分析历代山水画思想观念与构图的特点，有利于不断提高当代山水画家艺术创作中的构图意识，对于继承和发扬山水画创作具有重要意义。

    关键词：中国山水画;人物造型;艺术表现

    中国山水画又称“山水画”，山水最早作为人物画的衬景出现于魏晋南北朝时期，当时山水画尚未从人物画中分离，隋唐时期山水画开始发展，到了北宋时期逐渐成熟，成为以自然景观中山川林泉为主要描写对象的中国画的重要画科。传统上，山水画按画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

    一、以人为主、比例夸张的晋代

    纵观中国5000年的文明，对于人物造型的艺术表现，从早期的仰韶文化到商周青铜器再到汉代墓室壁画、帛画及画像砖（石），在不同时代都体现了不同的艺术特征，而山水画这一艺术形式在晋代才开始逐渐出现。晋代经济的发展和政局的稳定，使当时的文人和士大夫阶层亲近自然、寄情山水，画中人物场景开始与自然山水相融合，但这一时期的画作仍是以人物为主，对于山水的表现较为概括和简单。其中，以顾恺之的《洛神赋图》为代表（图1 ）。

    《洛神赋图》中的山水主要取其形，用笔多以线条勾勒为主，缺少皴擦的质感表现，人物比例明显偏大，数量也多，且人物造型变化丰富，使人感觉山水只是作为人物的背景，构图明显以人物为主。这一局面真正得到扭转还是在隋唐时期。

    二、构图阔远、人物工致的隋唐

    隋唐时期，中国封建社会开始走向鼎盛。这时的画作开始转向表现富裕和华贵，比如李思训的《江帆楼阁图》（图2），描繪了贵族士大夫的郊游场景。从画中可以看出山水构图辽阔，但人物仍是主体，只是人物比例变小了，这种变化意义重大。

    李思训的山水画笔格遒劲，湍濑潺湲、云霞缥缈，其子李昭道则“变父之势，妙又过之”，所创《海图》为人称誉，他们的青绿山水被后人奉为典范。以画人物驰名的吴道子在山水画上也有突出贡献，吴道子曾奉诏在大同殿画四川嘉陵江山水，一日而就，他的山水画豪放壮美，与李思训精雕细琢的风格迥然不同，但二者皆尽其妙。因此，唐代张彦远在《历代名画记》中认为“山水之变，始于吴，成于二李”。

    三、山水为主、人物衬景的五代

    五代山水画在唐代的基础上发展而来，而五代分崩离析的政治格局又极大地影响到了绘画的内容和形式。战乱背景下，西蜀和南唐经济繁荣，政局相对稳定，加之统治者对绘画的爱好和重视，使其绘画大放异彩。

    五代山水画地域特色突出，在意境和审美情趣方面，较之唐代更能表现出迥然不同的自然面貌和富于个性的深妙意境。如荆浩、关仝表现的云中山顶、四面峻厚、大气磅礴的北方山水，董源、巨然表现的烟波浩渺、洲渚掩映、岚气清润的南方山水，这是唐代山水画所不曾有的。后梁画家关仝的代表作《关山行旅图》（图3），画上峰峦叠嶂，气势雄伟，远处深山古寺，近处苍树茅屋，旅客商贾络绎不绝。此画布景兼“高远”与“平远”二法，墨韵跌宕起伏，情境交融。虽然画中人物比例很小，但形态各异，极具概括性，既衬托了山势的雄浑壮伟又融入了强烈的生活气息。

    四、情节丰富、细腻生动的宋代

    宋代是中国历史上科技与文化空前繁荣的重要时期，也是中国山水画的高峰时期。出自皇家的院体画与文人画齐头并进，名家云集，作品繁多，形式语言丰富，技法精湛多样。其中，李成和范宽是北宋山水画家的代表，上承荆浩以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师。

    《溪山行旅图》（图4、5）是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔画，主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗。这个商队由四头骡子、一前一后两个人组成。骡子上均有负重之物，可以看到四头骡子显然是被这身上的重物压得精疲力尽，个个是垂头丧气的。前面一人举着鞭子在领路，他时不时回头看看后面的情况，也许是担心货物掉落损坏，也许是确定下后面同伴的位置。后面一人背着东西，缓慢地走在最后面。对人物的生动描绘体现了画家敏锐的观察力和高超的表现力。

    还有南宋马远的《踏歌图》（图6），描绘了几个农人在阳春时节踏歌而行的情景，远处山势奇秀，用笔精妙，空间深远，近处树石相映，人物线条生动有力，表现出愉快的春山环境，比喻光风霁月、太平清明的政治局面。《踏歌图》上方题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”宋宁宗赵扩把王安石的这首诗抄录其上，而马远以画来颂扬这年丰人乐、政和民安的景象。

    马远将人物画在近景处。一老者刚过小桥，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，踏歌而舞，憨态可掬。随行二老者其中一人双手拍掌，双足踏节，另一人抓住前者的腰带、躬腰扭动，舞态可人。后行者肩扛竹棍，上挑葫芦，身前倾，腰微弯，合节而踏。四个人动态不一却动律和谐，表现出人乐年丰之气象。

    宋代画家擅长把生活感受与自然相结合，留意生活中的每一个细节，又在道儒思想共同熏陶下，追求淡泊无为、耕读田野，使得宋代点景人物精彩纷呈，进而成为表现情感的重要方式。

    五、遗貌求神、简逸抒情的元代

    元代文人画占据画坛主流，其绘画多表现作者自身的生活环境、情趣和理想，山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，作品强调文学性和笔墨韵味，创作上继承了北宋苏轼、米芾等人的文人画思想，重视主观意兴的抒发，与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，出现了赵孟頫、钱选、王渊、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等著名画家。其中，王蒙的画作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。王蒙画法善变而多巧妙，山水之外，兼能人物。他喜画重山复岭之繁景，常用解索皴和焦墨点苔，所写山林树木，苍郁茂密而具有空间感。

    王蒙的《秋山草堂图》（图7），描绘的是秋山水岸，岸边芦荻萧瑟，临水的草亭前有人支网捕鱼。秋山林木茂密，山势连绵起伏，红叶绚烂，有茅屋草堂掩映其间，茅屋中有村妇劳作，稚童嬉戏，而草堂上则有高士踞坐榻上阅读。水面辽阔，茂树清淡，山脚草堂临水，水际荻花萧瑟，堂内隐者怡然自得，抒发了画家对自然的热爱和对理想生活的追求。坐落山间的几处房屋，不仅令画面生活气息浓厚，也是人与自然和谐共处的象征，反映了元代文人隐居山林的真实生活。画中人物笔墨简括，与景物关系自然和谐，构图严谨，层次分明，给人以清逸秀丽之感。

    六、摹古继承的明清

    中国山水画高峰时期是宋元，明清的山水画一直因为其“摹古”备受争议。一般认为明清点景人物是对前朝的归纳与总结，其形式与格调都难以超越前朝的高度和范畴。从绘画的艺术特征上看明代山水画主要分为院派、浙派和吴派。

    院派继承宋代院体画的风格，点景人物精细而生动。比如明代画家倪端的《捕鱼图》（图8），画里点景人物线条很清晰，各种细节都刻画入微。

    浙派风格粗放苍劲，受南宋马、夏的影响，点景人物骨点清晰，用笔硬朗粗犷。比如朱端的《弘农渡虎图》（图9），此图绘东汉时人刘昆任弘农（在今河南）太守时，因有政绩斐然，深得民众爱戴，以致连凶猛的老虎都不忍再在此地为非作歹，遂驮幼虎渡河而去的故事。图上着红衣骑马者便是刘昆。画家运用写意法，以侧锋卧笔和粗简的线条勾勒出山石轮廓，笔势恣意纵横，富有动感。人物衣纹线条遒劲粗犷，繁简得当，准确地表达出不同人物的形体特征。

    吴派深受元代文人画影响，绘画内容多是文人雅集等题材，点景人物注重意境，表现方法不拘一格，通常不太注意人物的比例与线条的美感。比如明代画家文征明，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”，他的《绿荫草堂图》（图10）取景山间村落，崇山环抱中银瀑飞泻，池塘邊有村居数间掩映于绿荫之下，山中闲居，有客拄杖来访，尽显隐士风流。画中人物描绘粗犷随意，不拘一格，但画意浓厚，情趣盎然，是典型的文人画。

    清代山水画多受元明文人画家的影响，且此时江南经济文化较为发达，因而清代山水画中的人物表现多是明代吴派绘画的延续。比如清初著名画家王翚，被称为“清初画圣”，与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。

    《夏五吟梅图》（图11）是王翚83岁高龄所画，画面劲如屈铁，笔力老练纯熟，画风细润明快，融合了众家笔法之长。构图布景显示出画家胸有成竹，景物的配置自然写实，气度不凡。画中人物表现简练生动，有明显的吴派风格。

    中国山水画蕴含着古人的智慧，是中国文化与情感的沉淀，体现了中国传统文化中以山为德、水为性的内在修养。中国山水画中的人物的形态、比例、技法风格等随着历史的发展而变化，一方面受社会经济和文化影响，一方面表现出画家对生活的理解、对自然的情感，同时，也是作者感情的寄托，反映了作者对人生理想与抱负的认识。

    综上所述，中国山水画所营造的意境一直是中国人向往和追求的，在当下文化无界域的背景下，应当充分认识到中国山水画发展的必要性与重要性，以此丰富与创新艺术形式，推动中国山水画的新发展。

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    作者单位：

    华南师范大学