钢琴教育与钢琴技巧训练研究

    钢琴起源于18世纪初的欧洲，经过长时间、大范围和多元化的发展，钢琴的音乐理论、作家作品、风格变迁、艺术教育模式都发生了显著的变化。其中，现代钢琴教育既充分强调技术性和实践性，也充分强调艺术性和创新性，对现代钢琴演奏人才的教育和培养提出了更高的要求。由卡琳娜·波波娃编著的《现代钢琴演奏技巧实用教程》（2016年3月上海音乐出版社出版）对现代钢琴的基本功训练和技巧训练方面进行了专业、规范和系统的指导，以手指基本功训练为切入点，实用性地强化了现代钢琴演奏中的细节控制与整体协调。

    该书分为基础练习和高级练习两个部分：在基础练习部分，卡琳娜·波波娃全面论述了声音传导练习、单音与单指支撑练习、和弦支撑练习、连奏练习等，强调了现代钢琴演奏中基础指法、触键的练习，并充分强调了手指的主动性、独立性和协调性;在高级练习部分，卡琳娜·波波娃在夯实钢琴演奏基本功的基础上进一步阐发了同音开始的十二个琶音练习、同音开始的十二个和弦练习、梅特涅尔手掌伸缩练习、陶西格半音与全音练习等，充分强调了钢琴演奏的技巧把握与运用。以该书的钢琴教学理论与实践为基础，我国的钢琴教育与钢琴技巧训练也应当做好两方面的教学工作。

    一、钢琴技术技巧的基础训练

    在钢琴教育的课程体系中，基本功的训练是必不可少的内容，是钢琴演奏的重要基石，在该书中，编者围绕钢琴演奏的技术训练循序渐进、由简到难地强化了钢琴演奏在单音、单指、连奏、音节、琶音、和弦等方面的练习，技巧难度层层升级，并给出了多种训练方法，让钢琴学习者能够在各个方面都得到扎实的训练，提高触键的准确性，为钢琴演奏的进一步学习与表演奠定良好的基础。从钢琴演奏技巧的基础训练出发，教师与学生应当注意基础训练过程中的几个问题：

    第一，钢琴技术教学应当有针对性地强化手指练习与音节、琶音、和弦的练习，夯实钢琴演奏的基本功，为钢琴演奏的质量与效果奠定坚实的基础。手指练习是钢琴技术练习中的重点，因此在该书中编者反复强调，要求学生巩固练习，确保技术练习的频次和质量，培养学生手指准确、稳定、清晰、快速的演奏能力。且在手指练习的过程中，学生还应当针对音阶、琶音、和弦进行有效的反复性练习，增加基本功技术训练的时间精力投入，只有这样，学生的钢琴技术才能够真正地平稳地向上提升。相对于其他基础的练习，手指练习和音阶、琶音、和弦的练习贯穿始终，是最基础的也是最枯燥的练习内容。在反复的、长时间的练习中，学生很容易走神，将手指演奏练习逐渐变成一种没有思考、没有记忆、心不在焉的机械运动。对于这一点，教师和学生都要及时防范，经常性地引导学生在练习的过程中思考、总结和改进，让学生更准确地掌握触键的轻重和弹奏的节奏变化，切实提高手指练习的整体效率和质量。

    第二，钢琴技术教学应当加强读谱、视奏和背谱的练习，增强学生在钢琴曲目演奏方面的读谱能力，更深入且全面地解读钢琴曲谱中的技术要点、风格要点和表达要点。读谱、视奏和背谱是基本训练中的重要部分，在基础训练部分如果练习不够，只能盯着键盘演奏，那么很容易导致学生在演奏时变得慌乱，严重限制演奏的速度和准确度。具体来说，读谱训练需要培养学生眼睛不看键盘，眼睛落在谱上，眼睛走在手指前面的能力，确保学生的钢琴演奏更加流畅、完整;视奏的训练需要充分熟悉键盘，抓住演奏时的瞬间记忆，进一步扩大视觉与手指演奏之间的时间差，提高钢琴演奏的效率;背谱的练习是在读谱和视奏的基础上背诵经典钢琴曲目，通过视觉技艺、动作技艺和触觉技艺，全方位提高钢琴演奏的熟练度。

    第三，钢琴技术教学应当协调好钢琴演奏时视觉、触觉和听觉的协调运用，从整体上训练各项肢体和感官的配合，提高钢琴演奏基础技能相互协作的能力。在钢琴技术技巧的训练过程中，学生很容易因为某一技术要点掌握得不扎实，而对其他技术要点产生影响，进而影响到整个钢琴教学的进程。对此，学生应当全面总结钢琴技术技巧各个方面的要点，充分调动视觉、听觉、触觉在钢琴基础技巧练习中的协调，找准钢琴技巧训练中的重点和难点，逐渐克服技术上的难点，统筹钢琴技巧训练的各个板块，实现钢琴演奏技术的全面提高。说到底，视觉、触觉、听觉的协调训练是思维和肢体的配合度问题，学生要注意手指的弹奏、脚踏板的配合、声部的协调、节奏的准确，以及其他相应肢体动作的带动，进而在协调配合中实现更好的弹奏效果。换言之，弹奏的速度问题、节奏问题、力度问题、准确度问题、演奏姿态等问题都是学生需要反复推敲和训练的细节，只有在每一个细节都尽可能做到标准、规范、精致和优雅，学生才能够更好地为钢琴的艺术表演做好技术上的准备。

    总的来说，在钢琴教育与钢琴技巧教学中，教师应当充分重视钢琴技术技巧教学的重难点整合，全面覆盖钢琴技术技巧教学中的手指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习，读谱、视奏、背谱练习，以及钢琴视、听、触等不同感官的协调练习，进而夯实学生的钢琴技术技巧基础，由简到繁，循序渐进地引导学生运用各种方法克服技术上的难点，有效提升钢琴技巧教学的效率，提高钢琴教育的整体效果。

    二、钢琴技术技巧的艺术融合和创新

    钢琴教育的内容重心与国家艺术教育的改革目标、方向息息相关，在学科核心素养的教学改革语境中，钢琴教育不仅是技术性的培养训练，它还关系到学生的人文艺术修养、音乐理论结构、艺术实践效果和个性化创新，因此在钢琴技术教学的基础训练前提下，高校及教师还应当在钢琴技术教学中充分融入现代钢琴教育的创新理念，促进钢琴技术教学的艺术融合和创新，不斷革新和丰富技术训练的内容与形式，在基本功训练之余，强化学生在技术练习中的个性化思考、艺术性体验和创新性尝试。

    首先，现代钢琴教育应当鼓励学生在具体的钢琴作品弹奏中自主思考、分析和总结弹奏的难点，自发地解决钢琴弹奏中的具体问题，在夯实钢琴技术技巧基础的前提下，进一步巩固学生发现问题、探索问题和解决问题的能力。钢琴技术技巧的训练并不是机械的重复，它需要学生充分融入自己的思考和探索，如此才能更清晰地认识到自己遇到的问题，以及自己容易被忽略或没有认识到的技术要点。从这个角度来说，为了能够更清晰、更专业地认识到自己在钢琴技术技巧训练中的不足，学生可以从以下几个方面着手：第一，学生可以及时向老师请教，将自己的练习体验和练习视频发给老师，让老师及时纠正自己错误的习惯，避免陷入误区，同时有效提高钢琴技巧训练的效率与质量;第二，学生需要不断强化自己对钢琴乐理与艺术理论的学习，提升自己的理论认识高度，走出现有的狭隘技术认知，不断提高钢琴技巧训练的上限，让钢琴技巧训练能够科学有效地获得跨越式的发展;第三，学生可以在钢琴技巧训练中增加与同学的互动交流，分享各自在钢琴技巧训练中的体会和经验，互相吸收彼此技巧训练中的亮点，纠正彼此的不足，有效获取钢琴技巧的全方位提升。

    其次，现代钢琴教育应当提升学生的钢琴艺术修养水平，开阔学生的钢琴音乐艺术视野，扩大学生的艺术知识面，进而为钢琴的艺术表演增加丰富的艺术文化内涵，实现钢琴艺术整体品质的快速提升。有时候同一首钢琴乐曲，有的人弹奏出来准确但缺乏感染力，有的人虽然技术有缺陷但能打动人心，出现这种情况的原因就在于钢琴表演者自身的艺术修养不同。弹奏好一首钢琴曲，单单有技术是不够的，弹奏者还应当充分融入钢琴乐曲的作品内容中，全面分析钢琴乐曲中的文化内涵、情感色彩、艺术处理方法、艺术风格等，让钢琴技术技巧有效服务于钢琴乐曲的艺术表达。只有更深入地了解作品，更全面地把握乐曲的情感色彩、节奏、风格，弹奏者才能更好地与钢琴乐曲作者形成艺术上的共鸣，再现钢琴乐曲的艺术魅力。总之，在钢琴演奏中，弹奏者是音乐的阐释者，技术上的呈现只是最初级的学习效果，更进一步的技巧训练应当着力将钢琴技术技巧真正地融入钢琴乐曲演奏中，让演奏者的技术技巧和乐曲本身融为一体，进而通过钢琴技巧上的强弱起伏、轻重变化、技术性处理，让钢琴乐曲的弹奏更加准确、更加完美。

    最后，現代钢琴教育应当激发学生的艺术创新思维，让学生在多元的钢琴艺术创新环境中，促进钢琴演奏技术、钢琴演奏艺术内涵、钢琴演奏创意思维的融合，以期达到更理想的钢琴艺术效果。除了发挥钢琴技巧在作品中的艺术处理功能之外，钢琴弹奏者还应该在传统钢琴技巧应用与艺术处理方法的基础上进行二次创作。也就是说，在钢琴技巧训练中，熟练度是第一目标，创新是更高层次的技术目标。鉴于此，在钢琴技巧训练中要有意识地培养学生的艺术性思维，让学生的钢琴技巧变得更加灵活、富有创意，进而演奏出震撼人心的二次创作效果。尤其是对专业学习者来说，复制和还原前人的钢琴演奏效果并不是最终目标，钢琴技巧教学与训练的最终目标应当是培养更多创新型的钢琴演奏人才，在钢琴演奏中融入更多的个人风格和创意思维，让钢琴的演奏迸发出富有创意的、极具个人特色的艺术生命力。

    以上就是笔者在研读该书的过程中，对我国钢琴教育与钢琴技巧教学研究的思考与总结。笔者认为，我国钢琴教育与技巧训练要从两方面入手：一是基础性的技术技巧训练，夯实技术基础，让钢琴教育在专业程度、规范程度和准确程度上达到更高的标准;二是技术技巧融合创新，拓宽学生的钢琴技巧应用思维，让学生认识到技术与艺术创新融合的重要性和必要性。

    （杨洁/硕士，贵州师范大学音乐学院副教授）