《了不起的狐狸爸爸》：韦斯·安德森油画影像漫巡

    张大勇 潘宝泉

    韦斯·安德森导演的作品具有鲜明的个人表现特征，他注重展现画风靓丽、造型奇特、构图精致的电影画面，镜头表现力强，擅于使用高饱和色彩。电影《了不起的狐狸爸爸》改编自英国作家罗尔德·达尔的童话故事，主要讲述狐狸爸爸不顾地产经纪人劝导，买下树屋后与人类斗智斗勇的故事。[1]电影采取偶动画（定格动画）的方式进行拍攝，同时又呈现出独特的油画艺术特征，画面内涵丰富、感染力强。影片凭借独特的镜头语言和构图设计，荣获第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名。

    油画具有别致的美学内涵和艺术魅力，色彩表现丰富，肌理感强，而油画动画便是将这些艺术特色融入到电影创作中。《了不起的狐狸爸爸》通过光线、色彩、镜头和景别运用等电影技术手法呈现独特的视觉效果，具有动静结合的审美特性。本文将结合油画语言特征，对该片视觉表现特色做出分析，探究韦斯·安德森导演在电影视听风格表现上的独特性。

    一、韦式电影风格与影片油画特色

    哲学家黑格尔曾指出，“风格”就是艺术家在画面表现方式和笔痕上体现的个人特色。好莱坞著名导演韦斯·安德森的作品特色鲜明，其镜头设计讲究美感，整齐、规矩的画面构图以及对色彩搭配的巧妙运用，让动画角色形象饱满生动，人物动作表现张力更强。[2]韦斯·安德森强调镜头运用的稳定、构图中规中矩，画面给人对称、整齐之感。导演对机位进行固定后，将聚焦拍摄对象进行镜头前后或上下推移，电影的主要人物位于画面中心，环境、道具、辅助者等其它要素则较有规律地在画面中呈现，体现出画面整体的和谐。在《了不起的狐狸爸爸》中，农场和树屋的全景表现以轴对称形式构图，既有助于观众视野的聚焦，也给人一种稳定、优雅和谐的画面感受，就像油画作品《最后的晚餐》的构图风格。此外，在镜头调度上，机械的固定机位摄影成像风格具有客观和写实性，场面调度中规中矩，增加了观众的审美距离。在音乐语言上，声画结合的艺术魅力得到充分彰显，《了不起的狐狸爸爸》利用不同音乐的旋律、特色推动叙事，调节节奏，从狐狸爸爸进入酒窖和保安老鼠切磋，到燃烧松果向小镇发起进攻，欢快、节奏感鲜明的童谣使影片趣味性增强，让观众忍俊不禁。韦斯·安德森注重配乐和镜头切换之间的配合，但却在狐狸爸爸与狂犬病狗博弈，以及在对小狐狸的拯救行动中，刻意打断轻松音乐的连贯性，对比蒙太奇的适时出现有助于塑造紧张感，让观众产生共情。《了不起的狐狸爸爸》是一部具有油画风格韵味的偶动画，韦斯·安德森结合定格动画特点，将夸张的动作表现、靓丽鲜艳的画风，严谨的构图设计和镜头组合，与风格独到的油画色彩美学相融，彰显出韦式电影意蕴。从油画这种传统艺术形式的表现要素上看，风格的写实性，色彩的鲜明，纹理层次的清晰，笔触的灵活等都充分地展现在该片之中。油画语言艺术上的表现力总结起来可以分为色彩、材料技法和笔触三个方面，在电影中则表现为独特的视觉感受，精致的画面，质感细腻的真实形象等特点;而油画艺术特点则通过影片构图形式、色彩运用、明暗设置、材质质感等要素组合搭配呈现出来，适用于影片叙事或主题表达需要。

    二、油画厚重感与场景表现

    油画风格动画“偏爱”并擅于表现叙述性较强、文学性较强、氛围性较强的故事，在情节中展现风土人情和社会面貌。[3]从《了不起的狐狸爸爸》定场镜头来看，画面中心是田纳西州山顶的一棵树，天空的背景颜色，树叶、土堆和花草等色彩交融，纹理层次分明，对比过度呈现规律性，画面质感清晰。这一镜头是对狐狸爸爸生存和活动环境的表意概括，油画画风交代出农场的自然风情，展现环境风貌特征，具有独特的审美体验。狐狸爸爸倚靠树干的近景与土黄色系、层次鲜明的天空背景相呼应，奠定了影片主题基调。影片开篇配乐的歌词“Davy Davy Crockett（拓荒英雄）”更强化了这种氛围性和故事性。

    作为一部油画风格的动画，油画元素的厚重感必不可少，这也是该片能否形成油画风格动画的前提，油画风格在电影视觉效果上主要体现为“厚重感”和“高覆盖性”两个方面;前者是指油画材料和技法，如颜料厚堆、色彩的调和与分层、视觉上的肌理特征、立体感以及光影处理等。油画语言相比其他美术语言，特色鲜明，具有表现优势。《了不起的狐狸爸爸》作为实物拍摄的偶动画，其艺术形式真实感强，人物角色的面部纹理、毛发等十分清晰，这也恰恰是油画艺术所具有的一项功能，即绘画的写实性和逼真性。该片油画风格的真实性主要体现在背景设计上，棒球赛场土墙、地下酒窖、洞穴皆用细致的颜色渲染呈现出独特的光影美感，立体感十足，给观影者带来一种稳重、舒适、干净和复古的视觉享受。此外，在电影语言中展现的图像纹路、浮雕感，通过展现力道和亮度的调节可以对观影者的情绪进行调整，营造特殊的情感氛围;例如狐狸爸爸被困在地下，此处场景通过画面的特殊质感，笔触上的厚重和高覆盖性来强化情感色彩，又如表现狐狸爸爸站在桥上伤心后悔的全景时，背景喷涌而下的水流设计得十分沉重，银色和灰色相间，更像是喷涌而下的金属，映衬着狐狸爸爸焦虑的内心。这种油画语言的肌理效果具有可装点性、多样性、可变化性等特征，为观众带来特殊的欣赏体验。正如油画中的笔触运用，可以更好地表现想象空间，并具有较高的艺术魅力和感染力，提高该动画电影的艺术内涵。

    三、光影、颜色设计与场面调度

    油画颜料带有特殊的化学属性，不同角度呈现的光线和色泽亦可应用于不同的叙事和语境中。《了不起的狐狸爸爸》具有清晰的质感，创作者尤其注重光线的运用，该片精致的画面，细腻的质感和逼真的动画角色形象体现出西方油画艺术元素。影片用色多为橘黄色，如狐狸、土地、房屋、树木、家居、乌云等——明黄、土黄、暗黄、橘黄、姜黄、棕等邻近色的搭配使用有助于缩小叙事空间，让观众的视野聚焦于狐狸爸爸的生存和斗争活动中，而灯光的配合使用，光线明暗的设计则表现在每个镜头中，如看守酒窖的老鼠倚靠的酒杯是亮的，而其自身是暗的，但它的脚掌又是明亮的。同样，在给狐狸爸爸处理伤口时，姜黄色的主色调配合斑驳的灯光，其他动物身上清晰的毛发、具有厚重感的树桩内饰，皆呈现强烈的油画质感。

    颜色和灯光的巧妙组合可以形成特定的环境氛围，并进行情感和主题渲染。例如狐狸爸爸和妻子偷窃被捕后圈在铁笼里，他们的衣着、铁笼和背景房屋的光影效果很好地处理了近景和远景的关系。同样，该片的光线选择与人物情感营造也相匹配，静坐的狐狸克里斯托弗森可以看出其内心的丰盈，而被灯台光源照亮面部的狐狸表弟则映衬出其内心短暂的安逸。此外，在狐狸爸爸第一次行窃的剖面镜头中，其进入伯吉斯家中时光线充足，但是当在邦斯家进行偷盗时光线则开始变暗，到最后一家时光线又变得明亮，此处通过光线的明暗变化也反映出狐狸心情的变化，光影的塑造折射出人物内心世界，熠熠生辉与狐狸的喜悦相应，阴暗也映衬出人物的压抑和沮丧。正如亚历山大·彼得罗夫在油画绘画时所总结的经验，当光线透过颜料画面变得增加通透明亮，光线和色彩可以让油画的美感更加突出和醒目，在影片中这种效果的实现具有不可比拟的特殊效果，彼得洛夫称其为“Glaze Paints”[4]，影片独特的色彩运用和画面美感将日常生活中的普通器件、物品都衬托得艳丽、生动和美好，给人难于言表的惊艳之美，这亦是一种生活情调的捕捉艺术。在《了不起的狐狸爸爸》中，导演秉持和狐狸主色同类的颜色基调，随着场景的切换调整不同画面中的颜色搭配，并且巧妙利用光线明暗，通过地下室的吊灯、油灯、烛灯、天井光线表现人物面部明暗变化，高饱和的颜色与光线的使用让影片画面变得更通透明亮。

    无论是远景还是近景镜头，导演皆注重构图的新奇性，强调给人以特殊的视觉体验。影片中，从农场地下管道的特写镜头到远处的移动镜头，明亮的地下管道被清晰地表现出来;在寂静的夜晚，白昼色彩斑斓的庄稼田地不再光鲜明亮，而突出明亮光线的是一群地下活动的生物体，与三家明亮灯火的农场相连，这一镜头的叙事功能发挥到位，既对剧情做出概括性交代，将狐狸家族的地下活动成果展示出来，同时又给观众鲜明的视觉刺激，配合欢快的音乐表现狐狸活动的喜悦感和荒诞感，由此推动农场主和难民营中动物的斗争。导演镜头运用稳定，并结合精准的几何结构、大量运用补色对比，使得影片画面更为细腻，具有风格鲜明的艺术气息。该片的对称式构图配合橙黄色颜色彰显出空间层次，例如农场的天空、斑斓的田地整体上为暗黄色系，给人晚秋的凄凉基调，而在偌大的农场中心站着的狐狸爸爸则显得无限孤寂和凄凉。

    四、立体感与写实基调

    首先，从偶动画制作方法上看，动画角色如何体现真实感和立体感，与完全假定性的数字三维形象不同，这种方式成画之初就是通过真实的人偶模型展开拍摄，所以人物的毛发、纹理、面部细节在近景镜头中会表现得鲜明、突出，十分细腻。当看到这些真实感极强的模型在画面中“活”起来时，观众的体验也会更加奇妙，有助于增强对电影叙事内容的亲切感。相比其他抽象化的艺术表现形式，此成画手法具有鲜明的现实主义色彩而不是神幻特性，例如狐狸爸爸等动物形象的设计，从外貌特征、身体比例和毛发形态等，并没有过度拟人化，而是客观地展现出狐狸这种动物的生物外貌，并加以西装、领带等服饰上的趣味性点缀，细节处理到位。这种细腻的、真实还原的表现手法契合了传统油画的艺术表现特征，西方油画艺术注重表现作品的写实性以及画面整体的和谐。该片利用油画优势，对光影、色彩和明暗进行搭配调整，实现了对自然和物象的真实临摹与描绘，并传递出一定的精神理念和文化信仰，具有对自然的敬畏之心。影片通过狐狸爸爸的斗争行动诠释着深刻的道理，在主题思想上阐释出对动物自我生存意义的探讨。

    此外，影片在画面层次的塑造上，除了色彩、明亮度的使用，也通过镜头调整和不同景别处理实现了不同画面层次的丰富呈现，如《了不起的狐狸爸爸》中，导演用一个平行结构的远景图将伯吉斯、邦斯和比恩的农场位置交代出来，这种构图方式清晰易懂，层次分明。平面和立体都是动画的表现形式，而油画材料的肌理特性可以让动畫不再局限于平面，偶动画的制作形式与导演镜头的运用，让该片写实感更强，同时也体现出油画动画动静结合的风格特色，给观众带来舒缓的视觉冲击，多次观赏后具有叠加效应，会增强对导演镜头运用和景别调动的感知。比如狐狸爸爸在农场院落追逐行动中，导演通过长镜头实现对人物行动的表现和状态塑造，体现了动画形象的立体和行动的流畅性。

    结语

    油画动画体现了西方美术特性的新形式运用，是绘画艺术在时代发展下的进步与形式创新。油画的肌理特征、表现风格体现出动画艺术家对这种绘画类型风格的独特追求。在韦斯·安德森的作品中，严谨规矩的构图、鲜明的色彩搭配、光线处理以及固定镜头的使用等让影片具有独特的视觉特色，形成一种个人风格的文化标识。在油画视域下，《了不起的狐狸爸爸》将油画自身的属性特征应用到动态语言系统中，让写实性强、色彩鲜明的油画更具动态美感，使得静态的绘画艺术具有新的活力与朝气，同时也传递出新的审美体验，实现了新技术和古典艺术的融合再现。

    参考文献：

    [1]王璐.谈整本书阅读导读课的教学策略——以《了不起的狐狸爸爸》为例[ J ].教师，2019（09）：64-65.

    [2]陆苗.动画的永恒记忆：动画形象的元素解构[ J ].电影文学，2012（07）：56-57.

    [3]宋毓瑾.油画语言在动画中的应用研究[D].天津：天津工业大学，2019.

    [4]侯可心.动漫音乐在影片中的应用及艺术效果探究[ J ].艺术科技，2017，30（06）：169.