中国文化在潮玩设计发展中的可借鉴性

    金奕 徐娟芳

    

    

    

    摘要:为探讨中国文化在潮玩盲盒类设计中的可借鉴性,促进国内潮玩设计的发展。进行相关行业分析,总结国内玩具市场发展、潮玩发展的现状与存在的相关问题;将中国文化元素的特性与潮玩文化的特征进行类比分析,探索中国文化在形象塑造、题材选择与造物形式等方面给予潮玩设计的可借鉴之处。结合相关案例,分析中国文化与潮玩设计相结合的相关设计方向。提出可供参考的中国文化与潮玩设计结合的相关设计思路。将中国文化元素引入潮玩设计进行深度融合,可以为国内潮玩设计提供有效的思路与参考。

    关键词:中国文化 潮玩 造物方式 意象塑造 题材选择

    中图分类号:J52 文献标识码:A

    文章编号:1003-0069(2021)04-0026-03

    引言

    玩具在个人的生活与成长中扮演着重要的角色,然而,本土的玩具设计在新时代背景下显示出了疲软的态势,一方面是因为玩具市场的拓宽,可供选择的玩具更多,本土玩具低龄化特点严重。同时,随着电子信息行业的不断发展,电子游戏、智能设备成为了更多人娱乐的首选。国内玩具设计行业亟需完善用户年龄层次的丰富性并深度挖掘玩具区别于其他娱乐方式的独有优势。

    近年来,潮玩一词逐渐走入了更多人的视野,很多90后、95后的青年人群在讨论有关潮玩、盲盒等的话题。潮玩作为潮流和玩具设计的结合,其出现揽聚了一大帮青年层的用户,但也伴随着相关问题。而我国作为一个历史悠久、文化资源丰富的大国,其文化中的造物形式以及意象、角色塑造方法等都具有许多可借鉴的地方,将潮玩设计与中国传统文化进行意象、色彩乃至材料运用上的全方位、多元化的借鉴与融合,形成极具中国特色的潮玩形式,为潮玩乃至“国玩”的发展提供新的思路。

    一、我国玩具设计现状分析

    (一)产业生态问题

    现今,我国的玩具设计处于一个不太良好的生态下,由于缺乏极受欢迎的本土文化持续不断的输出,使得现今我国的玩具生产厂商基本处于以下几种生存模式:

    1.作为加工方为外来玩具厂商进行代工和组装:2.通过进口外来卡通形象的生产权,做相关的衍生物设计或仿制:3.将之前的优秀的传统玩具通过现在的材料和技术进行翻新与生产:4.设计开发新型玩具。

    随着外来品牌与lP的不断输入,以及科技的发展带来的娱乐方式多元化。同作为娱乐文化的载体,国有实体玩具在娱乐文化高度发展选择日益丰富的当下,其在个人的成长生活中的难以替代性受到动摇,已经逐渐退居玩具市场次席。

    本土化的实体玩具设计,在外来文化和虚拟文化的双重压力下,仅靠对旧有形式的翻新或是旧有文化符号的套用,很难维持良性的生态发展。具有本土文化特征的实体玩具设计只有以通过不断输入的文化后继和崭新的发展形式,才能使本土玩具生产呈现良性的发展态势。

    (二)受众选择问题

    玩具设计的发展,有赖于玩具使用者的追捧,拥有广泛且固定的受众群体对玩具设计的发展都有着极大的促进作用。但是,现阶段我国的本土玩具设计在设计的定位上,仍将婴童群体作为核心用户群,我国虽然是世界上最大的玩具生产国,但對成年人的玩具设计则是少之又少,这样的设计定位造成了如下问题:

    1.设计策略的狭隘化:从广义上说,为人提供娱乐功能的用具都可以被称作玩具,如果仅仅是为婴幼儿群体去进行玩具设计,无论是对玩具的定义,还是后续的设计行为的展开,都产生了很大的局限。不利于设计的有效进行。

    2.消费群体局限:作为核心用户的婴童群体自身不具备消费能力,该群体的玩具消费需要依托监护人即成年人群体去完成。形成了消费动作的执行者和消费物的享受者之间的脱节。玩具的设计无法覆盖到更多的成年人群体,因而形成了消费群体的局限。

    二、潮玩的现象与问题

    天猫2019年8月发布的《95后玩家剁手力榜单》显示,“95后”最“烧钱”的爱好中,潮玩手办排名第一。同时,盲盒收藏成为硬核玩家数量增长最快的领域。由此可见,盲盒作为潮玩代表已经被越来越多的青年玩家接受并喜爱。

    (一)盲盒火爆的原因

    潮玩,即具有独立IP并具备潮流属性的玩具,又被称为艺术玩具或设计师玩具。国内的潮玩形式以盲盒为代表,近年来在国内一二线城市迅速流行起来。盲盒最早诞生于日本,顾名思义,其代表了一种不确定性和未知性,主体往往采用搪塑人偶造型。玩家们通过类似摸奖的形式,购买并拆开盒子,获得里面的玩具造型。而每一个系列通常还会设有部分隐藏款式,通过未知的惊喜感提升购买体验。

    盲盒类潮玩的火爆,往往有下列原因:

    1.可收藏性,在传统的思想中,玩具是作为一种传达娱乐功能的载体,是以玩作为前提的。但对较高年龄层面的用户来说,玩具的可收藏性则玩具消费的另一重要考量标准。自2016年起,美国、英国、加拿大、西班牙等欧美主要玩具市场的可收藏玩具销售都呈现上升趋势,其中不少国家该类玩具的销售增速均达两位数。

    可收藏性的玩具,往往是基于一个IP的系列化设计。如泡泡玛特旗下的MOLLY,如图1。只要是有该IP形象参与的,都能够吸引用户进行购买和收藏。每个系列主题高度概括,系列间关联性较弱,并且后续系列更新极快,满足用户对于新鲜感的需求。

    2.艺术性,艺术性是人们潜在的生活追求,对于艺术的追求是一种超脱于吃穿用度的物质需求以上的一种精神需求。传统艺术品由于其形式的局限性和价格的不亲和性,不能够成为普通大众的追求目标。

    而潮玩盲盒的出现,很好地满足了消费者对于艺术追求的心理,潮玩本身具有着艺术属性,又能以商品的形式进行售卖,这不仅降低了大家购买艺术品的门槛,也降低了大家在购买时付出的时间成本。盲盒中的商品虽大部分在可动性方面有所局限,但体积小巧做工精致。同时,一款盲盒的售价往往在39至69元不等,且盲售卖形式灵活,可以让消费者根据自身的消费能力进行购买。在受众的心目中,这样形式的商品和其售卖方式,拉近了其与他们心中艺术的距离。

    3.集换式体验,集换式一词主要出现在卡牌游戏中,用户通过够买卡包,使用类似抽奖的方式获得想要的卡牌,进而进行收集或与他人交换活动。其特点是在于:

    1.买家事先并不清楚卡包内容

    2.卡片之间存在罕贵度的差别,即投放量的差异。

    3.获得的卡牌具有收藏和交换流通的价值

    而盲盒的消费体验和消费模式就很富有集换式的味道,玩家无法事先洞见盒内产品,而产品也有普通款和隐藏款的区别,玩家拆盒,可以自己收藏,也可以用来与他人交换其他款式或金钱。这样的一种集换式体验其最大的优势在于能够有效吸引核心用户以外的更多人加入到产品的消费群体中,使得产品迅速流行起来。

    (二)潮玩文化的现存问题

    以盲盒为代表的潮玩文化在近几年来无疑成为了玩具设计中的新宠,得到了空前的发展。但在繁荣的背后也存在着一定的问题隐患。

    1.用户黏性问题,数据显示,过去一年里,有30万盲盒玩家在咸鱼二手交易平台交易闲置盲盒,每月发布数量较前一年增长320%。盲盒的较高重复率和较容易的获取方式,能够刺激用户进行消费,但也会因为冲动消费而产生后悔,影响复购率。因此,用户在购买盲盒地行为上前后会表现出较大地差异性。使得玩具生产厂家难以摸索出相对可靠的消费行为数据。

    此外,盲盒的购买者中有一定比例的人群看重的不是盲盒所带来的艺术性,而是其可能会带来的经济价值,这类非玩家类消费者,流动性很大,较难被转化为核心用户。

    潮玩市场的繁荣,离不开众多消费者的支持。然而盲盒的消费模式,以及消费者的消费动机差异,使得用户黏性难以把握。

    2.内容的同质化,各大公司虽然对盲盒产品进行着不断且迅速的翻新,但其设计核心依然是围绕着原有IP的一个局部换装式设计,在原有的IP外观下套上一个对应主题的壳。其设计思路往往是确立一个系列主题,在将系列主题的相关元素与原有的造型进行结合,从而形成新的产品。这无疑能够保证产品迅速更新所带来的新鲜感,但同时也使得产品出现千人一面之感,久而久之形成审美疲劳。

    3.IP文化属性缺失,很多潮玩品牌能够火爆,自然离不开其IP所拥有的忠实用户,但IP的宣传手段主要是依靠视觉输出,这样的纯视觉输出的方式对系列主题的诠释上可能会存在一定弱化效果,同时也不利于更进一步扩展用户群。

    三、中国文化与潮玩结合的优势与设计思路

    近年来,随着潮文化的不断盛行,“国潮”一词也逐渐进入了大家的视野中,为越来越多的人熟知与接受,这种现象既体现了我国文化空前的繁荣,也体现了国人对于国潮文化的自信。

    如果将中国文化与潮玩设计进行深度融合,容易形成具有品牌属性和文化后继的中国潮玩设计。而中国文化从古至今,其造物形式,其文学创作,包括其近现代的一些优秀美术影视IP都可以进行有效的运用。

    (一)中国文化与潮玩结合的优势

    1.题材的广度与深度,在之前的潮玩设计中,就有将中国文化中的宫廷、瑞兽等与潮流lP进行结合的先例,收获了不错的效果。

    而盲盒的设计则是围绕一个主题进行系列化的设计,并快速更新,而中国文化中有四大才子、金陵十二钗、一百单八将这样系列主题明确、自成系列的文化元素,这与盲盒的设计思路不谋而合。发掘这些文化符号,既解决了潮玩设计所需要的元素后继问题,同时也有效地宣扬了中国文化的多样性,让更多的人明白了,中国文化不仅仅只有清宫、王府等题材。

    2.造物形式多样化,除去设计中的文化符号,在造物的形式方面,中国文化中也有很多值得借鉴的地方像竹编、根雕、面人、刺绣等,罔不因势象形,各具情态。不同的材质往往能够表现出不同的效果,例如竹编工艺,竹纤维工艺表现手法丰富,塑造能力强,既能够突出材料柔韧度和强度,又体现了工艺美感和文化传承。如果将这些特有的手工艺也用于潮玩的设计当中,则会在触觉和视觉上给人一种不同的体验,带来前所未有的新鲜感。同时也能够有效传承这些非物质文化遗产。

    3.主题文化连续性,盲盒的设计更多的是围绕某一主题进行系列化的设计,系列中的产品与主题具有一定的关联度,但主题与主题之间却没有较强的关联度。而中国文化与潮玩盲盒的结合,能够使各种原本零散的系列主题最终统合在中国文化的范畴之下,使得系列之间产生一以贯之的文化元素,形成内在的统一,并加强文化认同感,提升自身文化自信。

    (二)潮玩设计融合中国文化的设计思路

    玩具为人所接受与追捧,归根结底是玩具作为载体所承载的文化内核为人所接受。因此,在考虑富有中国文化特色的潮玩设计时,文化的融合是首先需要思考的,其次则是其表现形式乃至交互方式。因此,融合有中国文化的潮玩设计,其思路应该如下:

    1.文化融合的深入性、合理性。在现有的相关设计中,带有中国特色的宫廷等题材也有被应用。然而,这样的文化植入大多数还是单纯的文化元素或符号之间的套用上,是一种潮玩IP和文化符号的“1+1”模式。而实现文化融合的合理性,则是在现有的潮玩元素特征与中国文化特性中去寻求和解。因此这不是单纯做加法的设计,而是基于双方的特征从对方身上去寻求映射。同时,与之前的盲盒设计不同,作为已有文化的载体,需要注意传达的准确性,在满足视觉享受的同时,输出正确的历史、文化知识,深化文化得传播。

    因此,二者结合的深入性可以通过载体文化的准确输入与普及进行实现;而合理性体现在文化元素特性与载体特征的一致性上。

    以盲盒设计为例,在设计元素的选取上,就需要满足系列化,视觉化的特征,所以需要引入主题明确且具有视觉差异性却存在内在一致性的文化元素。同时,主题的选取不宜过于宏大抽象,需要小而具体,保证意象文化的丰富性用于持续快速更新,并为后续相似题材迅速推进提供借鉴。例如可以将皇帝的服饰元素应用到盲盒的设计中去。由于相关影视资料等的输出,人们主要是对清代皇帝的朝服比较熟悉,然而纵观历史,历朝历代皇帝的服饰都具有很大的差异性,如图2所示。将这样的元素化用到潮玩的設计中,既能很好地实现视觉的差异性,也能很直观地反映皇帝相关主题,还能进行文化普及。这样的元素提炼与借鉴,可以作为潮玩盲盒与中国文化融合方式的一种思考。

    2.可适当考虑产品材料的创新。潮玩设计的材料大多是搪塑造型,少部分为金属。结合中国文化的潮玩设计,则可以从传统造物角度进行出发,充分发掘木、竹乃至陶瓷丝绸等具有中国特色的材料在潮玩设计中的应用。

    将传统的造物工艺与材料应用在盲盒等潮玩的设计中,一方面可以对产品的质感有所改变,实现多元化的处决体验。同时也可以用材料的差异性去进行普通款与隐藏款的区别设计。之前的隐藏款是通过涂装与普通款进行区分,二者的差异主要在于视觉外观与投放量。其材质本身基本相同,而将中国传统的造物材料引入潮玩的设计中去,例如可以用不同的木材去区分普通款与隐藏款,从而从涂装、材料质感、投放量等多方面去实现差异化的设计,让隐藏款更加稀有起来,提升收藏价值。

    3.善与本土IP进行互动,在2019年的东京玩具展上出现了一大趋势:令和初年重温昭和旧梦,而这样的一种重温,更多的是重温本土的文化特征与相关IP,而本土IP很大程度上是本土文化与人文经验的结晶。

    自1958年中国第一部剪紙片《猪八戒吃西瓜》把民间艺术特色挖掘出来之后,随后出现了各种生动丰满的动画形象极大地发扬了中国民间传统艺术。国内潮玩较多的会选择与海外动画IP进行一系列的联动。其实,很多本土的IP也拥有其特有的市场和相应年龄层的受众。将其充分发掘并用心创作,也能收获很好的口碑。例如于2017年由玩明堂出品的葫芦兄弟玩具和2020年初由同为潮玩品牌的Joy Brain公司出品的舒克贝塔则是选取了80、90后记忆中最生动的动画IP进行再设计,如图3所示。在收获相应年龄层用户的追捧的同时,也凭借扎实的设计水平收获了新的受众,可以说是本土旧有IP焕发新生的成功案例。

    同时,在近些年,国漫也取得了长足的进步,也拥有了其稳定的受众,其中不乏像《那年那兔那些事儿》这部以建国后国内外一些军事和外交的重大事件为题材,主题明确、造型生动可爱、寓意深远、展示家国情怀的佳作。这样的IP在内容深度,受众广度与形象设计等各方面,都与潮玩的特性有一定的锲合度。

    因此,无论是回溯经典IP还是发掘新生IP传播中国文化,讲述中国故事的本土IP都有很多可以利用的空间。

    4.多样化玩法提升把玩体验。情感化设计通过产品的造型、颜色、功能、质感、交互方式等角度入手带来更丰富的用户体验以盲盒为代表的潮玩设计,更多采用的是非可动的艺术造型,主要满足视觉上的美观,缺乏一定在把玩上的互动与体验。

    目前,部分潮玩品牌也开始进行可玩性上的探索,52toys品牌推出了猛兽匣系列,如图4所示。该设计是将变形的可玩性、潮玩的可收藏性以及动物元素的形象性有机结合的有效尝试收获了很不错的效果。各种不同的动物形象都可以变形为大小规格基本相同的小方块,便于收纳。同时凭借潮玩本来所具有的做工的精巧与对形象的合理提炼使得潮玩所代表的观赏性与可收藏性也得到了保留。所以,潮玩在满足其静态视觉享受的基础上,也应该考虑动态的把玩体验,从观赏和把玩两方面去提供多元化的体验。

    同时,中国的传统文化中木偶戏、皮影等艺术形式也是将静态视觉形象与动态体验相结合的很好的案例。因此,从传统的艺术表现形式中去寻求玩法的创新,那将会给予视觉感官享受的基础上丰富玩法,使潮玩的设计更加有趣。这也会是一个值得思考的方向。

    结语

    文化是一个复杂的综合体,包含某一民族,某一地区的全部的知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗及人在社会中的才能和习惯。中国文化符号是对我国独特文化的抽象体现,是文化内涵的重要载体和形式。潮玩的出现也是时代的选择,是一种很好的宣传和推广的方式,对中国文化和过去的经典形象进行深度的挖掘,使其能够有效地和潮玩设计进行结合。既能让中国的潮玩设计拥有不竭的文化后继力量,又能够有效传播中国文化。二者的有机结合,能够有效地赋予主要依靠IP进行设计的潮玩文化有效地依附于中国文化这样一个大的品牌之下,使多元的中国文化成为潮玩设计发展的不竭动力。同时,这也是扩大受众人群,丰富文化价值,充实文化自信的有效形式。将中国文化和潮玩设计进行深度融合,形成带有中国文化特色、文化自信的“国玩”,将会是潮玩设计良I生发展的有效途径。