油画人体写生教学中要素解析
秦嗣英 邵佳岭
摘 要：文章详细地剖析了油画人体写生教学过程中的作画要素，重点阐述了在油画人体写生时必须把“整体”观念放在首位，在整體作画的前提下还要时刻把握好画面的构成关系，处理好作品的形色关系以及黑白关系。文章还解析了如何调整审视作品的要素，旨在通过对油画人体写生教学中要素的阐述，使画者能够从宏观的角度掌控写生全局。
关键词：油画人体;写生教学;要素
人体是能唤起人类美好的情感共鸣的生命载体，有众多的艺术家钟情于以人体为母题进行艺术创作。在所有艺术中油画人体是诠释人类真、善、美的最有力的绘画表达方式之一。油画人体主要是用油画这种富有表现力的绘画语言对人体进行描绘，展现人类自身的生命之大美，展示人性的光辉。在人体艺术的世界里，油彩可以为我们打造一个心灵的家园，在这个心灵的艺术家园里，人们自我绽放，拥有享受美的自由。人体作为一种文化与艺术的载体，无论是充当绘画的主题，还是独立成为表现题材，它一直是油画艺术发展历程中永恒的主题，同时也是油画中具有典型性的图像，有着无可比拟的艺术魅力。摒弃世俗的观念，以一种欣赏的态度对待人体艺术，以诚挚的心去刻画它，在对人类自身的关注与热爱中与艺术达成共鸣，陶冶情操，从而使我们的绘画行为得以升华。由于人体结构的复杂性与变化的微妙性，油画人体成为绘画中较难掌握的一门科目，但只要我们真诚地去进行艺术实践，就会从中体验到最有挑战性的绘画所带来的快乐。虽然油画人体写生是美术教学中较难驾驭的类别，但只要掌握油画人体写生作画的要素，那么就可以自由地掌控这一造型艺术，进而为创作出优秀的油画人体作品奠定基础。油画人体写生教学中的要素主要有以下几个方面：
一、“整体”观念放首位
在写生的整个过程中，要把“整体”二字置于首要位置，从头到尾都要整体地观察、比较地观察、联系地观察。在画的过程中还要整体地去刻画，从大到小，从主到次，从虚到实，从强到弱……画者始终要在脑海深处牢记“整体把握”这几个字。只有具备了从宏观出发去审视所画的对象，才能使画面不琐碎、不拘谨，不掉入局部刻画之中。比如作画者如果从一开始就仅仅针对人体的肩膀不停地刻画，那么必然导致一叶障目不见泰山的严重后果，因小失大。在教学过程中，老师一定要首先把整体这一作画要素的理念灌输给学生。
（一）全局统筹，避免孤立，平衡画面
油画人体写生的时候比较容易出现的问题是由于过分专心致志，会出现所画对象各部分孤立起来的现象。解决的方法是首先横向纵向联系着观察，看画面的整体感觉是否一致，是否与构思有大的出入，是否有特别不顺眼的地方，如果有就及时补救。补救的办法是用联系的、比较的、整体的画法去处理不妥之处。古诗云，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，作画者要把画面调整为一个既统一又有变化的有机体，要把画面细碎的东西横向纵向地串起来，使之不再孤立地占有空间，而是彼此交融、互为依托地存在。比如人体和背景对比过强，割裂开来，这时可以在边线上做文章，可以虚化弱化暗部轮廓线，也可以在色彩对比上进行处理，比如减弱人体与背景的色彩对比，使之从明度到冷暖再到纯度对比都降一度，那么人体和背景并置在一起就会由强烈的不和谐纳入和谐统一的轨道上来。还有一个办法可以把各自孤立起来的背景与人体联系起来，那就是通过某种色彩把它们组织到一起，比如都往一种类似色调上靠，二者马上就有了一种相互联系的共同语言。避免孤立、平衡画面的办法很多，只要作画者用心去调整，就没有攻克不了的难关。
（二）从大局出发，果断取舍，突出重点
画面的主宾关系是否得当也是油画人体写生的要素之一，而主次关系的处理首要指导原则依然是要具备整体作画的观念，一定要从大局出发，果断取舍，做到重点突出。如果出现喧宾夺主的现象，或混乱无序的现象，作画者也要马上予以处理。调整处理的办法是果断取舍，修正画面的秩序，这也是油画人体写生中艺术处理的难点。比如在油画人体的刻画过程中，一些次要的部分可能越画越精彩，甚至是作画者从未达到的绘画水平，比如衬托人体的绸缎画得极有质感，远远超过了人体的细致程度，那么即使再不舍也要对其进行调整，让它让位给主体。具体操作起来比如可以根据总体的感受和要求，将需要突出和强调的部分用强有力的笔触凸显出来，把需要减弱的地方隐过去，去掉画面强调过度的部分，充实不足部分，使对象更加突出、完美，达到形神兼备，以求得画面的整体平衡。总之，一切要以大局为重。
二、画面构成要牢记
在油画人体写生初期，首先要在心里对画面的布局做到心中有数，让画面呈现出个性化的秩序与布局，这也是写生成功的又一大要素。在油画人体写生的画面构成中，可供探索的余地和挖掘的潜力特别大，能够起到平衡画面和统筹画面的重要作用，充分理解构成的含义才能有助于提高写生的质量。油画人体的写生，在画面背后有一个本质的东西，那就是构成。平面油画也像摩天大楼一样，由无数大大小小的钢筋水泥柱支撑着，没有这些支撑的结构，大楼就无法建立，画面中没有结构没有布局，画面也将是一滩烂泥。那么怎么理解画面中的结构布局呢？所谓结构也称之“构成”，是指在限定的空间范围中根据客观世界的存在规律配置形色，安排从内到外的结构与布局，从而建立一个有意义的视觉美感世界。人体写生的过程实质上是我们在平面的画布上塑造出空间或平面的幻象，并依据它体验生命、体验艺术并对其进行审美的过程。自然中的人体为我们提供生动而完美的形色元素，其整体的动态、节奏、细微的变化都是我们在艺术中应当捕捉的，而这种美要靠我们在描绘的过程中通过绘画的手段去搜寻、归纳，并按自己的理想进行整理与把握。
油画人体写生不是对客观的自然和社会的模拟复制，而是思考和感觉的结果。这种视觉世界的建设，不能简单地理解为画面的四平八稳，形象组合排列之后产生的应是新的艺术形象，是质的飞跃。画面中角色的配置，要为主导因素服务;要从混沌中创造出动人的和谐;要把握住自然中美妙的关联，在秩序与杂乱这两极之间，寻找明晰的规律和秩序的形成以及形式之间的联系;要利用对比呼应展现相互依存的视觉美;要从构成的角度营造带有意味表达的视觉世界，从而让观者无暇顾及其他。总之，画面的构成起到决定性的作用，是极其重要的写生要素，在绘画中要予以高度重视。
三、造型严谨是关键
拥有严谨的造型是油画人体写生成功的關键，因为无论创作者的构思多么巧妙，没有看上去舒服匀称的人体造型，一切皆为空谈。所以我们要把造型作为塑造人体的关键，要做到轮廓、形体比例、透视、内外结构、重心、动态以及体积的严谨。严谨是一个宏观意义上的概念，它指的是准确、生动、舒展、流畅，不是单纯地代表一模一样。只有以严谨的人体造型为基础，才能展开一切写生的艺术处理手法。这是要求作画者在油画人体写生的过程中，把形象刻画得准确生动，把画面的空间处理得自然通透。这部分比较容易理解，大致上就是看看形体比例是否正确，结构转折是否舒服，体积塑造是否充分，远近空间是否有层次。如果有不对或不足，就及时去比对校正，让形体空间回归到各自位置上来。
四、色彩规律要深谙
色彩的力量是无穷的，在写生中必须要深谙色彩的基本规律，才能够驾驭好色彩。色调组织是决定画面效果的关键之一，要想画好色彩，必须要深入了解色彩相关的基本知识与色彩规律，这样才能在处理色彩时游刃有余，不至于手忙脚乱。
（一）用情感支配色彩
创作者要尊重个人内心对人体情感的需要而进行调色，因为色彩影响的是人的情绪，往往画者所关注的物象肯定有属于它的神秘独特的色彩光环，要抓住这种瞬间的打动，进而确定基本色调，比如清新的、明快的、古雅的、犀利的等等。在整个作画过程中要使思想感情紧紧围绕这一基调，让作品由基调升华为一种格调，让色调、明暗都围绕着对物象的动情之处而服务，那么作品就一定能达到符合画面需要的效果。运用色调去打动人，本质是用情绪情感打动人。
（二）学会主要色彩关系的比较
表现色彩关系靠的就是对比，尤其是局部的色彩就更加要强调关系的微妙比对。每画一块颜色至少要比较四个要素，首先考虑它是什么倾向，即固有色，还有就是补色对比和冷暖对比以及深浅黑白对比。掌握色的属性，不停地对色彩进行比较、推敲，这样配置的色调才是入画的、可行的，要坚决杜绝孤立地使用色彩。
五、黑白布局要注意
油画人体写生中还有一个必备要素就是一定不要先从整体出发去铺设色彩，要首先建立起大的黑白灰关系，也就是说把色彩先纳入黑白灰关系里面后再着色。因为孤立地去审视色彩将忽略黑白关系，使画面混乱，产生不和谐的弊端。
六、审视调整贯穿始终
油画人体写生最后一个要素是要注意作品的审视调整，这实际是一个纠错改错的过程，这个要素在写生中也很有必要。比如有可能通过深入刻画，通过艺术处理与创新，将画面打造得十分炫目，如果适可而止恰到好处那叫好的艺术，但如果过分渲染达到了花哨的程度，便是画蛇添足、矫揉造作。因此对画面进行审视与调整是不可回避的一个过程，也是使画面完整的要素之一。
综上所述，油画人体写生教学过程中从始至终务必要做到有整体观念，这样才能掌控全局，而且还要特别重视画面的构图，这样才能使作品具有形式美感。另外，还要注重造型准确、色彩关系处理科学和谐，注意学会整理和修正画面。只有掌握了油画人体写生的要素，才能真正地创造出有感染力的艺术作品。创作者要谨记油画人体写生的要素，理论联系实际，多动脑、多实践，以极大的热情和顽强的毅力以及创新的精神去实现自我的艺术理想。
参考文献：
[1]祖菲.艺术与人体[M].济南：山东美术出版社，2003.
[2]罗伯茨.构图的艺术[M].上海：上海人民美术出版社，2012.
[3]常瑞伦.绘画构图学[M].北京：人民美术出版社，2010.
作者简介：
秦嗣英，硕士，黑河学院教授。研究方向：油画创作。
邵佳岭，黑河学院副教授。研究方向：油画创作。
