文艺复兴时期威尼斯画派中的光与色
蒋曈曈
摘 要：有着清澈的蓝天与明媚阳光的水城威尼斯，绽放着自然的美丽色彩，因此，对于众多画家来说，威尼斯本身就充满着无限魅力与朝气。在阳光的照射下，一切物体都被光芒包围，与水面的反射一起，呈现出大自然最美的景象。文章以图像学与风格分析结合的方式进行研究，注重对威尼斯画派流光溢彩的作品图像背后的社会文化进行分析，并试图找到新的研究视角。
关键词：威尼斯画派;光与色;文艺复兴
不断变化是威尼斯的本性，历史从来都不束缚这座城市。亨利·詹姆斯说：“俯瞰威尼斯时，它就是一颗嵌在蓝色玻璃盘上的橙色宝石。”凭借着繁荣的海上贸易，富庶的威尼斯人在島屿与陆地间穿行，拍打着建筑的浪和城下流动的水让威尼斯画家更善于表现光线下色彩的微妙变化。
最先创建威尼斯画派的有贝里尼家族，贝里尼家族的第二代画家乔瓦尼·贝里尼被认为是威尼斯画派的早期代表人物。区别于佛罗伦萨画派，乔瓦尼·贝里尼在画面中加入更多的色彩，并倡导在自然光线和场景中创作，选题超越宗教叙事而更多关注自然世界。乔瓦尼·贝里尼借助威尼斯发达的贸易网络带来的最上乘的颜料，创作出了色彩鲜艳夺目的画作。“乔瓦尼·贝里尼赋予威尼斯画派独立成型的意义在于诗意叙事和色彩叙事的萌发。”他开创了威尼斯画派，广泛影响了后来的威尼斯艺术。而此后的威尼斯画派由提香、乔尔乔内、丁托列托、委罗内塞、卡纳莱托等人发扬光大，目前他们的画作大都藏于圣萨卡利亚教堂、圣方济会荣耀圣母教堂、圣马可大教堂和圣乔治·马焦雷教堂。
一、威尼斯画派中光的表现
在威尼斯特有的环境中，水的反射增加了色彩的不确定性，使得呈现出的作品给予了观者多样化的视觉感受，充足的关线更增加了画面的色彩效果。通过水面反射显示出的物体明暗不定，颜色更加绚丽且外轮廓不再呆板，正是这种环境使得艺术家的创作更有趣味，对色彩的把握更为精准，甚至不再纠结于现实对象的色彩。
威尼斯画派作品中的光照亮了画面，使画面产生温暖之感的同时也充满了神圣感与仪式感，能够看出画家在寻找最为纯净的、符合画面氛围的微妙颜色变化。威尼斯水城的反射光线现象使得威尼斯画派画家对于光线具有独特的表现力，其作品中的光线也有一定的叙事效果和象征意义。
威尼斯画派的画面不像佛罗伦萨画家画的那样有严谨的透视，但并不妨碍艺术家在画面中利用光来对人物情感进行表现、对透视法进行探索、对人物表情进行把握，也可以从作品中看出其在人体结构和解剖方面的扎实技艺，以及其对所信仰宗教的情感。
威尼斯画派画家善于巧妙运用光线与色彩来增加画面的表现力，而最擅长表现光线的威尼斯画派画家是丁托列托——威尼斯画派最后的捍卫者。丁托列托在神话题材画作中喜欢表现色彩的多样性，在光线不足的情况下，他常用强烈的明暗对比来突出光线，以戏剧性的表现方式处理画面，其最具代表性的作品是《最后的晚餐》（图1）。
成熟的艺术家的特质是能够良好运用灯光，画面中的灯光不仅仅是通过模拟自然设计出来的，而是与辅助光形成对比，增加了画面的艺术表现力。丁托列托选择了多种多样的视角和非同寻常的组合关系，整体画面采用昏暗的色调，使光线与黑暗呈现强烈对比。画面中的光线来自耶稣头顶的巨大光晕和大厅的吊灯，光晕具有一定的象征意义，画面中的使徒头上都有一定的光环，只有犹大没有，因此丁托列托画中的光线就象征着忠诚，这也使得整幅画面有了一丝神秘与神圣之感。丁托列托巧妙利用光影，在突出表现光线的情况下创作出了具有神圣感与戏剧性的祭坛画。丁托列托的理想是把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，他既发扬了文艺复兴的传统，也给巴洛克艺术带来了影响。《最后的晚餐》这幅作品通过光的表现使画面极具空间感，与达·芬奇的《最后的晚餐》不同的是，丁托列托的画面中增加了对天使的刻画，在天使的周围增加光线围绕，令画面极具神秘感与表现力。
文艺复兴时期威尼斯画派宗教题材的作品之所以频繁出现，与当时的历史事件有关。宗教画往往以耶稣基督、圣母玛利亚、天使、圣人们为题材。“不像意大利中部壁画，通常是用来装饰教堂，威尼斯绘画大多是宗教主题，但带有世俗和爱国色彩。”同时画面中每一个道具、每一个人物的刻画，都具有象征的意义，画面中的光线也象征着信仰带给人们生活的光。
这一时期的威尼斯画派看起来大胆又生动，其对光线的巧妙运用与威尼斯四季的自然景色密切相关。冬季的威尼斯常常薄雾弥漫，显得整个城市非常迷人，而这也是威尼斯画派具有一些浪漫主义色彩的原因之一;春季的威尼斯春光和煦让人觉得灿烂无比，而在郁金香、紫藤和丁香花点缀下的威尼斯更让人陶醉;夏季的威尼斯活力四射，阳光明媚;秋季的威尼斯天气多变，晴天与暴雨往往在一刹那就能互换。威尼斯四季的丰富变幻，唤醒了艺术家的创作灵感，使得画家对色彩的感受更为敏锐，因此创作出画面的色彩也更为亮丽，这也与威尼斯画派画家对于光线具有独特的表现力有关。
二、威尼斯画派的色彩
威尼斯画派的艺术家不仅仅将斑斓的色彩世界搬到画面中，而且将自己的艺术创造力、想象力与绘画技艺结合。威尼斯画派的画面中常常将众多葡萄树、橄榄树与其独特的自然风光融合在一起，使得画家在创作作品时的色彩运用呈现出极强的视觉冲击力，让画面在扎实的绘画技巧的基础之上表现得更加生动。
威尼斯潮湿的环境使得画家们想方设法地使丰富的色彩保留的时间更长，使色彩的附着性更强，使画面呈现的质感更细腻，层次更丰富。16世纪后，威尼斯画家把油画载体从木板变为画布，这对于后世的油画创作来说是一次巨大的变革。
我们在画面中看到的一种颜色，事实上可能是几种颜色的混合。首先，利用“固有色”（local colour）、“条件色”（conditional colour）、光源色、环境色的相互作用。其次，画家依据个人的意图和审美来进行创作，依靠敏锐的直觉和活跃的情感，处理构图、调度色彩。
色彩是油画的外在气质，在油画中对色彩厚薄并施，可使得视觉艺术中的大场景与大气魄先声夺人。水都威尼斯的鲜明蓝色在威尼斯画派的画面中非常多见，而这种蓝色在当时是极为珍贵的，后世的画家常将这种蓝，称为“威尼斯蓝”。自贝里尼之后，画家也常用蓝色表达圣母的神圣，将昂贵的蓝色大面积使用在作品中象征着委托人的财富与地位，这一颜色也使威尼斯画派因独特的“色彩”声名远扬，并且极大地影响了后世对于色彩的运用与理解。
威尼斯人对色彩具有特别的敏感性，许多装饰性色彩逐渐入画，例如，王妃、公主穿的艳丽装束与平民穿的褴褛衣衫的对比让作品更有生命的形式感。色彩不仅使人们摆脱了对轮廓的禁锢，也是对线条的一种软化。画家将对象客观存在的颜色或合理的颜色表现出来，并在画面中加入其环境色或补色，这就是真正的艺术，并非只是对现实的呈现，而是使色彩的装饰性得以呈现。我们在作画时常常强调要“站远了看”，正是因为要更加注重画面色调的整体性，而不是单纯的色块拼凑。因为当时的颜料需要通过贸易运输得来，所以当时作品中色彩的丰富度直接影响画家创作作品的造价，而物质的富足也让更多威尼斯商人或权贵乐于委托画家们为自己绘制肖像画或宗教画，威尼斯文化的发展也因此达到顶峰。
三、结语
威尼斯画派的产生受到拜占庭帝国与德国文化的影响，又因贸易从各个国家吸收了不同的文化，加之其富足的物质条件和独特的地理环境，让威尼斯人在岛屿与陆地间穿行，生活感受更加丰富，其文化既具有综合性又富含自由精神，因而威尼斯画派画家更善于运用独特光线与鲜艳色彩来表现画面。如何在处理构图、调度色彩的同时，不牺牲艺术表现力，是15世纪威尼斯画派画家面临的挑战。
威尼斯画家热爱用绘画表现情感，用画面对光与色的极致追求记录了文艺复兴时期威尼斯画派的发展。威尼斯画派受到文艺复兴的影响相对较晚，中世纪的铺垫使得威尼斯画派的作品更为成熟，多围绕着宗教题材展开，其笔下的阴暗光线、拥挤人群、鲜活个体、琐碎细节等，这一切都像是真实的理性人间，这也正体现了文艺复兴从信仰到理性的转变。而以提香为首的威尼斯画家们更为自由、奔放、感性、率真的色彩表现让我们看到了其色彩运用的游刃有余，因此，威尼斯画派让文艺复兴之花绽放得光彩夺目。
参考文献：
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作者单位：
南京信息职业技术学院
