论如何提高大众的油画鉴赏水平
赵锋涛
摘 要：随着人们对艺术作品的关注，油画作为具有较高艺术价值和装饰性的艺术品，逐渐成为人们收藏和投资的选择。基于此，文章围绕如何提高大众的油画鉴赏水平展开讨论，首先简要说明了美术作品的鉴赏，然后从艺术技巧方面介绍了油画作品的鉴赏方法，最后以莫奈作品为例进行鉴赏和分析，以期能够进一步提升大众的油画鉴赏水平。
关键词：油画鉴赏;色彩;光影
油画是一种将颜料与快干性植物油调和之后在画布或者画板上制作的画种。在植物油的作用下，颜料干燥之后，画面能够长期保持光泽。油画不仅具有色彩丰富的特点，而且有较强的立体质感，能够给人带来强烈的视觉冲击，深受人们喜爱。
一、美术作品的鉴赏
美术是艺术表现形式的一种，其不仅仅指代绘画艺术，还包括了雕塑、书法、摄影等，不同的人有不同的美术作品鉴赏方式和偏好。美术作品鉴赏方法大体上能够分为两种形式：其一是作品思想内涵的鉴赏，其二就是艺术技巧的鉴赏。在美术鉴赏的过程中，观众通过作品体会作者所表达的情感，甚至进入到作者营造的艺术境界当中，并结合自身的经验等与作者产生情感共鸣，形成对于作品的独特理解。除此之外，人们也可以通过分析作品的技巧对其进行鉴赏，这就需要观赏者了解美术语言和相关技巧，能够通过判断作品的技巧完成美术鉴赏[1]。
二、油画作品的鉴赏方法
不同的观赏者在生活经历、艺术涵养、美术知识等方面都存在一定差异，对于油画作品思想内涵的鉴赏和理解也不尽相同。因此，对于油画作品思想内涵方面的鉴赏，本文暂不做讨论，下面主要从构图、内容、色彩以及笔触等技巧方面介绍油画的鉴赏方法。
（一）作品构图
中国画在布局构图方面要求画面有疏有密，疏密结合，要根据绘画的对象以及整体画面的结构，决定画面上不同部分着墨的多少。通常来讲主要描绘的对象应详尽密实，次要部分的笔墨则相对较少。同样的，油画在构图方面也需要按照此原则，通过疏密结合的方式，体现出画面中的主次结构，实现整个油画作品结构的合理安排和布局。
油画作品的布局结构是十分重要的，一般情况下，当一幅油画作品映入眼帘的时候，观赏者最先看到的就是油画的整体布局。如果油画作品的构图具有一定美感，那么观赏者是能够快速、直接感受到的。因此，对于观赏者而言，油画作品的结构和整体布局是十分重要的。合理的油画构图，可以通过画面结构的合理分布，使观赏者在视觉上获得直观的强弱感受。观赏者第一眼的视觉感受是非常重要的，优秀的构图不仅能够给观赏者视觉上带来一定的刺激，而且能够吸引观赏者的注意力，具有引导视觉顺序的作用，可以使观赏者按照作者的思维线索欣赏作品，从而更加容易进入到作者所描绘的境界当中，有助于油画作品更好地传达出作者想要表达的思想感情。构图是美术作品创作过程中非常重要的艺术技巧，也是油画作品的重要构成要素之一。油画作品以视觉冲击见长，而构图能够给人以一定的视觉感受，对于整个油画作品的成功与否有着至关重要的影响。一幅油画作品不仅需要满足人们的审美需求，其最主要的目的是传达作者的思想感情。不同构图的油画，能够传达出不同的情绪，如平静、安宁、压抑等。
除此之外，构图还需要有一定的技巧性，如三角、黄金分割、对称等，不同的技巧应用在不同的画作当中。通常在不同景别如近景、特写等画作中会应用三角构图法，将画面中的主体放在三角的中间。这种视觉感应的构图方法，常用在主旨明确的画作当中。例如，在欣赏油画《狼牙山五壮士》时，就可以通过三角构图分析的方式进行鉴赏，作品中五壮士与山体构成了三角形结构，表达出壮士的坚定和果敢，三角形的构图方式十分稳定，使得画面更加富有力量感。
（二）作品内容
油画作品的内容在直观上表现为作者描绘的画面，侧面反映出作者想要表达的信息和传递出的思想感情，这种信息和感情也是观赏者与作者进行沟通和交流最直接的途径。画家在进行油画创作的过程中，无论想要描绘什么事物或者表达什么样的情感，都需要通过画笔将其展示在画面上，通过画面的描绘，表现出自己的创作意图。因此油画作品的内容是整个作品的中心和主旨所在，观赏者主要根据油画上描绘的事物以及其逼真程度来体会画家的意图，感受画家的情感。优秀的油画作品能够使观赏者通过画家所描绘的景象或者事物感受到画家的情感，甚至能够让观赏者产生情感上的共鸣。如果在欣赏油画时，观赏者无法从画作中感受到画家的情感或者意图，那么观赏者就可以结束对这幅作品的欣赏。
（三）作品色彩
在油画作品中，除了画面结构之外，画家最主要的工具就是色彩。通过合理地运用色彩来表达画作的内容和情感，给欣赏者以强烈的色彩冲击也是油画的一大特点。因此，通常油画作品用色都较为大胆，色彩丰富，而且很多油画画家擅长通过鲜明的颜色对比进行创作。如果构图是一幅油画作品的框架，那么色彩就是填充框架的内容，是画家描绘事物、传达情感的最重要的手段和工具。因此，通常画家都会将自身的情感融入到画作色彩的运用上面。不同的色彩能够带给人不同的情感体验，如果画家能够在油画创作时灵活地运用色彩，合理地进行色彩搭配，那么就能够借助色彩的力量将观赏者带入到自己营造的情境当中，将自身的情感充分、准确地传递给观赏者。
在众多油画作品中，最注重色彩的运用以及强调搭配的非风景油画莫属。一幅优秀成熟的风景油画，其不仅结构疏密有度，而且在色彩的搭配上也一定能够保持整体上的和谐统一。画家通过颜色的搭配、光影的运用，将自然景象生动地展示在观赏者的面前。例如莫奈的《日出·印象》，就将一幅海上日出图生动地展示了出来。当然，在实际鉴赏油画的过程中，也不是所有的作品都具有丰富的色彩对比和冲击，还有一些优秀的油画作品画家采用的是同一色彩进行创作，例如，凡·高的《向日葵》。
（四）作品笔触
无论是什么绘画作品，在整个画作中，笔触必然是其主要构成内容，也是最具有实质性的内容。除此之外，画家的笔触也是分析其情感的重要途径和依据。在画家创作的过程中，借助材料用具等在画布或是画板上描绘丰富的画面，呈现出带有自身审美以及情感特质的肌理和痕迹。笔触能够充分体现出画家创作时的情感状态，或奔放热情，或冷静细腻，都能够通過油画作品的笔触展现出来。而且，由于油画颜料的特质，画家的笔触能够得到更好的体现。通过对笔触的分析，可以感受到画家绘画时的心境。恰当的笔触不仅对整幅画作的景象描绘以及情感传递有着极大的帮助，而且还能够体现出画家的美学喜好及油画创作艺术功底。因此，在观赏油画的过程中，观察和分析油画作品的笔触，也能够帮助观赏者进一步理解和感受画家的创作意图，这也是有效提升观赏者油画鉴赏能力和水平的方法之一[2]。
三、以莫奈作品为例进行鉴赏
莫奈作为印象派的代表人物，《日出·印象》是其代表作品之一。这幅油画主要描绘了薄雾笼罩下阿佛尔港口的日出景象。在晨雾的包裹之下，只有零星的船只在海面上无声地飘荡，远处的海港被雾气笼罩，影影綽绰，整个港口都处于将醒未醒的状态之中。在昏暗的海面上，突然一轮红日徐徐升起，橘红色的光芒投射在海面之上，使得海面泛起粼粼波光。在太阳光的照射之下，整个港口形成了强烈的明暗色彩的对比，色彩和光影结构的运用，使得周围景物在色彩上发生了变化。整幅画作都采用的是轻松明快的笔触，运用蓝色绿色和灰色描绘了清晨的薄雾、海面以及树影等，又使用了鲜艳明快的橘红色描绘太阳，明暗、冷暖色调的对比之下，给人以强烈的视觉冲击。莫奈轻松随意的笔触，将海面波光粼粼的景象描绘得生动形象。与以前的绘画方法有所不同的是，传统画作虽然能够表现出光线之下物体的明暗差异，但是无法体现出色彩上的变化。而莫奈的《日出·印象》则改变了人们的传统观念，画作虽然没有对物体的形态等进行详细描绘，但是却利用光影的变化特点，使得油画作品呈现出一种动态的色彩变化。
莫奈晚年创作了睡莲系列油画，整个系列包括251件作品，这组油画是莫奈晚年最为重要的作品。莫奈在晚年的时候，居住在吉维尼，“睡莲”系列就是此时创作的。莫奈通过将水与空气连接在一起，形成了一种独特的意境情调。他还在池塘周围按照一定规律设计种植了植物，各种植物的倒影映在池塘之上，营造出了梦幻的氛围。周围的树倒映在水面上，美丽的睡莲在树影的映衬之下，在水中逐渐向远处扩散，连绵不绝。自此之后，莫奈的作品都是围绕睡莲展开的，这个由他亲自设计的花园带给了他无尽的灵感。在“睡莲”这一系列作品中，宽厚浓稠的笔触从四面八方而来，向四面八方而去。莫奈通过这种跳跃的笔触体现出睡莲生命的活力，还使得色彩的张力得到了进一步的强化，在明暗色调的对比之下不仅充分体现出了睡莲的勃勃生机，还呈现出湖面波光粼粼的景象。从近处观看，可知画家的笔触乱而有序，薄厚适宜，从远处观看则能够感受到整幅画作安静优美，自然和谐[3]。
四、结语
在进行油画鉴赏的时候大众可以通过对油画的构图、内容、色彩以及笔触等技巧方面的分析进行初步鉴赏。当然油画艺术鉴赏水平并不是一朝一夕就能够提升的，因此还需要大众进一步进行学习和积累，相信只要坚持学习积累油画知识，参加画展、讲座等，大众的油画艺术鉴赏水平一定会有所提升。
参考文献：
[1]李雯.高校美术鉴赏课程中的油画鉴赏教学研究[J].艺术科技，2019（8）：222-223.
[2]张亚莉.西方油画艺术鉴赏：评《20世纪现代油画艺术》[J].高教发展与评估，2018（5）：125.
[3]许景怡，胡海若.中西方绘画比较鉴赏研究：以中国国画和欧洲油画为例[J].艺术评鉴，2018（15）：31-35.
作者单位：
临沂市文化馆
